El Semillero de Investigación en Musicoterapia, Clínica y Salud de la Universidad Nacional de Colombia explora el encuentro entre música, investigación y práctica terapéutica para acompañar a personas con enfermedades neurodegenerativas y a quienes participan en sus procesos de cuidado.
La Facultad de Artes de la Universidad Nacional de Colombia (UNAL), Sede Bogotá, puso nuevamente el foco sobre una zona de encuentro cada vez más significativa entre las artes y la salud: la musicoterapia aplicada a contextos clínicos. A través de una pieza audiovisual difundida en sus canales oficiales, la institución presentó el trabajo del Semillero de Investigación en Musicoterapia, Clínica y Salud, un espacio que articula ciencia y música y que desarrolla procesos relacionados con personas que enfrentan condiciones como Alzheimer y Parkinson, además de considerar a sus cuidadores dentro de esta perspectiva de bienestar.
La iniciativa resulta especialmente relevante porque desplaza la música del lugar exclusivo de la interpretación artística para situarla también en escenarios de investigación, formación y acompañamiento terapéutico. La propia Universidad advierte, sin embargo, que la musicoterapia no debe confundirse con una especialidad médica ni entenderse como sustituto de otros tratamientos: su práctica se desarrolla dentro de equipos multidisciplinarios y utiliza el sonido, los instrumentos, la voz, el cuerpo y la interacción como recursos terapéuticos.
Ese enfoque tiene antecedentes institucionales consolidados. La Facultad de Artes ofrece actualmente la Maestría en Musicoterapia, un programa presencial de la Sede Bogotá que, según información oficial, cuenta con cerca de dos décadas de experiencia y ha acompañado la formación de más de 350 estudiantes. El posgrado se organiza alrededor de tres líneas de acción —clínico-salud, comunitaria y educación— y contempla más de 500 horas de trabajo práctico dirigido.
En este ecosistema académico cobra sentido la existencia de un semillero que invita a estudiantes a aproximarse a la investigación desde la práctica. La publicación institucional lo presenta como un espacio en el que el aprendizaje no queda limitado a la teoría: el objetivo es vincular conocimiento, sensibilidad artística y experiencia terapéutica, poniendo especial atención en la calidad de vida de las personas y en las necesidades que surgen alrededor del cuidado.
La Universidad Nacional también ha documentado anteriormente experiencias que permiten entender el horizonte de estas investigaciones. En 2020, la Agencia UNAL recogió trabajos vinculados con musicoterapia, neurociencia e inteligencia artificial. En aquella ocasión, el profesor Miguel Basabe explicó que, frente a enfermedades como Alzheimer o Parkinson, la musicoterapia no detiene el deterioro, pero puede ser empleada para buscar mejores condiciones de vida dentro de procesos terapéuticos. El trabajo descrito incorporaba improvisación, composición, recreación musical y experiencias receptivas, además del estudio de variables asociadas con atención, compromiso y relajación.
Un año antes, otro proyecto desarrollado en la UNAL Sede Palmira había explorado una “Ruleta Musical” como alternativa no farmacológica para estimular procesos cognitivos y de reminiscencia en personas con Alzheimer. La propuesta involucraba además a las familias, mostrando que la relación entre música, memoria y cuidado ha sido una pregunta recurrente dentro de diferentes áreas de la Universidad.
La presentación del Semillero de Investigación en Musicoterapia, Clínica y Salud no anuncia, al menos en la información oficial disponible, resultados clínicos nuevos ni ofrece cifras que permitan medir todavía su impacto. Su importancia está en otro lugar: formar investigadores capaces de trabajar en la frontera entre disciplinas que durante mucho tiempo permanecieron separadas.
En ese cruce, la música deja de ser únicamente objeto estético y se convierte también en campo de conocimiento. Para una universidad pública, abrir espacios donde artistas, investigadores y profesionales vinculados con la salud puedan dialogar supone ampliar el alcance social de la formación artística. Frente al envejecimiento, las enfermedades neurodegenerativas y las exigencias que recaen sobre las redes de cuidado, investigar rigurosamente qué puede aportar la experiencia musical no es una promesa de curación: es una pregunta científica, humana y cultural que merece ser explorada.
