Cartagena de Indias | COLOMBIA
La edición del Hay Festival en Cartagena de Indias, que se realiza del 30 de enero al 2 de febrero, convierte a la ciudad amurallada en el epicentro de la literatura, en una celebración que conecta al público con el pensamiento de los más reconocidos autores a nivel mundial.
La ciudad recibe a una constelación de autores premiados con los más prestigiosos reconocimientos literarios. Así, el Hay Festival 2025, que conmemora su vigésimo aniversario, promete una experiencia literaria inolvidable, congregando a ganadores de premios Pulitzer, Booker, Sor Juana Inés de la Cruz y Casa de las Américas, entre otros.
Entre los invitados más esperados se encuentran figuras legendarias como Salman Rushdie, doble ganador del Booker Prize, quien presenta su más reciente obra, Cuchillo, una memoria íntima que reconstruye los eventos que marcaron su vida tras el atentado que sufrió en 2022, y su aclamada novela Ciudad Victoria, una épica que reflexiona sobre el poder, la resistencia y los legados culturales.
La lista de titanes literarios incluye a tres escritores galardonados con el Pulitzer: Viet Thanh Nguyen con su libro El Simpatizante, Justin Torres con Blackout, y Colson Whitehead, autor de Manifiesto Criminal, autores que cambian los puntos de vista de la narrativa contemporánea.
La igualdad y la justicia social son también temas fundamentales en esta edición del Hay Festival Cartagena de Indias. Uno de los eventos más esperados está relacionado con la iniciativa #20preguntas, que busca responder inquietudes sobre racismo estructural, desigualdad de género y las brechas sociales que persisten en el mundo actual.
En este panel, Gioconda Belli, poeta y novelista nicaragüense conocida por su activismo político y sus exploraciones sobre el lugar de las mujeres en la sociedad, y ganadora del premio Casa de las Américas, comparte escenario con Colm Tóibín, autor irlandés de aclamadas obras como Brooklyn y Long Island, donde aborda los matices de la identidad y las transformaciones sociales. También hacen parte de este escenario Justin Torres, escritor estadounidense cuya obra Blackout explora las historias olvidadas de la comunidad LGBTQ+, y quien aporta una perspectiva audaz y necesaria; y Ochy Curiel, antropóloga dominicana y defensora del feminismo decolonial, quien profundiza en las dinámicas de poder que perpetúan la exclusión.
En esta misma línea temática, se presenta la escritora argentina Camila Sosa Villada, autora de Tesis sobre una domesticación, novela que narra con sensibilidad las complejidades de la feminidad, la familia y las diferencias de clase desde la experiencia de una actriz trans. Sus conversaciones con Melba Escobar y Margarita Valencia ofrecen un enfoque íntimo y potente sobre los retos y las trampas de las convenciones sociales.
Otro espacio clave es Raza y creación, que reúne a cuatro destacadas autoras afrodescendientes para hablar sobre cómo sus obras literarias visibilizan las historias y resistencias de sus comunidades. Mayra Santos-Febres, poeta y novelista puertorriqueña, reflexiona sobre los cruces entre género, raza y poder a través de su escritura. Cindy Herrera, autora colombiana, aborda la relación entre memoria, muerte y narrativa en sus libros El manifiesto del espejo y Des-entierro. Yurieth Romero, escritora samaria, destaca su proyecto transmedia Las visitantes, que explora las realidades de mujeres marginalizadas en la periferia. Finalmente, Yuliana Ortiz Ruano, poeta ecuatoriana, comparte cómo su novela Fiebre de carnaval rinde homenaje a la danza y a las raíces afrodescendientes de América Latina.
En otra conversación profundamente relevante, Gilbert Shang Ndi, autor camerunés y experto en la poética del cuerpo y las literaturas africanas, discute con la activista colombiana Paula Moreno Zapata sobre cómo las estructuras jurídicas, sociales y culturales pueden ser transformadas para alcanzar una igualdad transversal. Este diálogo se enriquece con las perspectivas de Shang Ndi, quien explora la dictadura africana y la violencia estructural en su obra, y con la experiencia de Moreno como líder de iniciativas sociales en comunidades afrodescendientes.
Así mismo, el escritor haitiano Lyonel Trouillot, una figura esencial de la literatura francófona, participa en el evento Conversaciones Sur a Norte, donde dialoga sobre la relación entre literatura y periodismo con Felipe Restrepo Pombo.
Además, en esta edición del festival, algunas de las voces más reconocidas de la literatura contemporánea hablan sobre los procesos creativos que dan vida a sus obras y cómo estas dialogan con el pasado y el presente.
Cristina Rivera Garza, escritora mexicana, traductora y ganadora del Premio Sor Juana Inés de la Cruz, comparte su obra Me llamo cuerpo que no está, una compilación poética que aborda la ausencia, el duelo y el impacto del tiempo sobre el ser humano. Junto a María Negroni, destacada poeta argentina, conocida por su estilo minimalista y evocador, abordan las fronteras entre ficción y no ficción, y cómo la literatura puede funcionar como un puente entre lo imaginario y lo real. Ambas participan en un diálogo moderado por Daniela Pabón, en el que exploran los encuentros entre creación y traducción.
Juan Gómez-Jurado, uno de los grandes exponentes del thriller en lengua española, reflexiona sobre los retos de cerrar una saga literaria en su encuentro con lectores para hablar de Todo muere, el cierre de su aclamada trilogía Todo arde. Por su parte, María Dueñas, autora de Sira, profundiza en la construcción de personajes femeninos resilientes, mientras explora los lazos entre historia y cultura.
Además, Laura Ortiz Gómez, escritora colombiana que rescata historias desde perspectivas históricas y de género, participa en un diálogo con Raúl Quinto, autor español reconocido por su obra híbrida entre ensayo, narrativa y poesía. Ambos exploran cómo la memoria histórica se convierte en un motor creativo para reflexionar sobre la resistencia social en contextos de opresión. Ortiz Gómez, autora de Indócil, y Quinto, autor de Martinete del rey sombra, ofrecen una mirada íntima sobre las luchas colectivas a través de sus relatos.
María Hesse, ilustradora y escritora, aporta una mirada distinta sobre cómo el arte gráfico puede dialogar con el texto en su libro El miedo, una obra que plantea sus propios temores como mujer y los refleja a través de ilustraciones simbólicas que conectan con una universalidad femenina. En su conversación con Lissette Urquijo, Hesse abre un espacio íntimo para hablar de vulnerabilidad, ansiedad y las múltiples formas de enfrentar el cambio.
De Estados Unidos, la poeta Rachel Eliza Griffiths presenta Promesa; y la escritora británica-palestina Isabella Hammad, autora de El parisino, explora la historia de la Palestina de principios del siglo XX.
Más información en : hayfestival.com
