{"id":4410,"date":"2019-12-31T03:52:38","date_gmt":"2019-12-31T03:52:38","guid":{"rendered":"http:\/\/www.periodicolapislazuli.com\/noticias\/?p=4410"},"modified":"2019-12-31T03:52:38","modified_gmt":"2019-12-31T03:52:38","slug":"yo-no-creo-que-el-arte-pueda-tumbar-gobiernos-beatriz-gonzalez","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.periodicolapislazuli.com\/noticias\/yo-no-creo-que-el-arte-pueda-tumbar-gobiernos-beatriz-gonzalez\/","title":{"rendered":"\u201cYo no creo que el arte pueda tumbar gobiernos\u201d: Beatriz Gonz\u00e1lez"},"content":{"rendered":"
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\n \t<\/i> Read Time:<\/span>15 Minute, 19 Second <\/div>\n\n <\/div>

Durante el montaje de la serie de sus obras in\u00e9ditas que reci\u00e9n inaugur\u00f3 Casas Riegner, nos sentamos a hablar con la artista santandereana sobre su trayectoria, sobre pol\u00edtica, memoria hist\u00f3rica y la necesidad urgente de un duelo colectivo en Colombia.<\/p>\n

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Por los colores de Beatriz Gonz\u00e1lez ha pasado la historia de Colombia. Sigue pasando. Turbayes, Belisarios, cargueros y muertos, militares, recortes de prensa elevados a \u00edconos, suicidas enamorados, mujeres en duelo. Con los ojos atentos al montaje de la pintura de una maloca wiwa ardiendo en llamas, en el ala oriental de la galer\u00eda Casas Riegner en Bogot\u00e1, a la artista santandereana la sorprende rememorar sus m\u00e1s de cincuenta a\u00f1os de trayectoria art\u00edstica y darse cuenta \u2014explica con una voz profunda, la mirada clavada en la pared\u2014 de que sus manos nunca se han quedado quietas.<\/p>\n

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El a\u00f1o pasado cumpli\u00f3 ochenta. Sus \u00faltimos meses han sido, quiz\u00e1, los m\u00e1s agitados en su trayectoria internacional. Una curadur\u00eda de su producci\u00f3n hist\u00f3rica,Beatriz Gonz\u00e1lez, 1965-2017<\/em>, se exhibi\u00f3 en el Museo Reina Sof\u00eda de Madrid, en el Instituto KW para el Arte Contempor\u00e1neo Berl\u00edn y el CAPC-Museo de Arte Contempor\u00e1neo de Burdeos. Por all\u00ed pasaron algunas de sus obras m\u00e1s populares: Decoraci\u00f3n interior<\/i> (1981), la cortina en la que se burlaba de las fiestas de alto vuelo del expresidente Julio C\u00e9sar Turbay Ayala, el Tel\u00f3n de la m\u00f3vil y cambiante naturaleza<\/i> (1978), su apropiaci\u00f3n de Le D\u00e9jeuner sur l\u2018Herbe <\/i>(1863) de \u00c9douard Manet, algunas reproducciones de su serie Cargueros<\/i>, as\u00ed como otras de sus intervenciones sobre mesas, muebles y tocadores.<\/p>\n

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\nTierra en Barrancas<\/em>, Beatriz Gonz\u00e1lez. Cortes\u00eda Casas Riegner.<\/strong><\/h6>\n

Con rigor y constancia, Beatriz Gonz\u00e1lez ha cultivado una prol\u00edfica producci\u00f3n que sigue engros\u00e1ndose. Ella misma prefigur\u00f3 ese acervo indeleble para la historia del arte colombiano, que hoy se exhibe alrededor del mundo, desde la primera obra que puso las miradas sobre su arte en los sesenta cuando, apresurada por una tarea en la clase del maestro Juan Antonio Roda en Universidad de los Andes, emul\u00f3 con trementina y gestos rudos La rendici\u00f3n de Breda<\/i>, de Vel\u00e1squez. Dos versiones de ese lienzo, que est\u00e1 perdido y que, seg\u00fan ella, \u201cla lanz\u00f3 al primer estrellato\u201d, ser\u00e1n exhibidos el pr\u00f3ximo 18 de abril en una retrospectiva de 150 piezas (Beatriz Gonz\u00e1lez, a retrospective<\/i>), curada por Maricarmen Ram\u00edrez y Tob\u00edas Ostrander, que tendr\u00e1 lugar en el P\u00e9rez Art Museum de Miami (PAMM) y que itinerar\u00e1 a final de a\u00f1o hacia el Museum of Fine Arts de Houston.<\/p>\n

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Como antesala de su gira norteamericana en 2019, este mi\u00e9rcoles se inaugur\u00f3 en Casas Riegner Paisajes Nacionales: Beatriz Gonz\u00e1lez, pinturas y dibujos<\/em><\/strong>, la muestra de su m\u00e1s reciente producci\u00f3n. All\u00ed se expondr\u00e1n por algunos meses una serie de obras in\u00e9ditas en las que Gonz\u00e1lez lee tragedias naturales recientes en la historia del pa\u00eds a la luz los cuatro elementos: agua, aire, tierra y fuego. Esto acompa\u00f1ado de una serie de 500 copias de afiches en tipograf\u00eda de mujeres en duelo con los cuales empapel\u00f3 esta semana Bogot\u00e1, despu\u00e9s de haberlo hecho recientemente en Z\u00farich. Adem\u00e1s, Vanessa Bergonzoli y Yanina Valdivieso, de la productora Display None, estrenar\u00e1n\u00a0un nuevo documental retomando la pol\u00e9mica y el estado actual de Auras an\u00f3nimas<\/i>, la serie de l\u00e1pidas intervenidas en los columbarios del Cementerio Central de Bogot\u00e1, en riesgo de desaparici\u00f3n por un proyecto urban\u00edstico<\/a> de la alcald\u00eda de Enrique Pe\u00f1alosa. El resultado se proyectar\u00e1 en junio en The Shed en Nueva York.<\/p>\n

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\n\u00abEste z\u00f3calo es mi llamado de atenci\u00f3n\u00bb, Beatriz Gonz\u00e1lez. Foto: Le\u00f3n Dar\u00edo Pel\u00e1ez<\/strong><\/h6>\n

Beatriz Gonz\u00e1lez \u2014la mirada ahora sobre una pieza en carboncillo que recuerda las tragedias paramilitares en Barrancabermeja\u2014 lo recuerda todo, o casi todo, con viva precisi\u00f3n. Cada una de las serigraf\u00edas de vivos colores, las reproducciones sobre l\u00e1pidas, muebles, bandejas. Tambi\u00e9n las cortinas, los \u00f3leos. Cada una de las pintorescas escenas\u00a0con las que se burl\u00f3 durante a\u00f1os de la clase pol\u00edtica colombiana. En medio del montaje de las \u00faltimas piezas de la serie que reci\u00e9n inaugur\u00f3 Casas Riegner, nos sentamos a hablar con ella sobre su trayectoria, sobre pol\u00edtica, memoria hist\u00f3rica y la necesidad urgente de un duelo colectivo en Colombia.<\/p>\n

Su nueva exposici\u00f3n, <\/b>Paisajes nacionales<\/i><\/b>, est\u00e1 hilada desde los cuatro elementos en relaci\u00f3n con las tragedias naturales. Cu\u00e9ntenos sobre ella.<\/b><\/p>\n

Paisajes nacionales<\/i> surge de los cuatro elementos. Pero no son los cuatro elementos limpios que le ense\u00f1an a uno en el colegio \u2014el aire, el agua, el fuego y la tierra\u2014, sino que son cuatro elementos tr\u00e1gicos. Todos est\u00e1n enraizados en sitios espec\u00edficos: el agua en el Valle, el aire en la Guajira, la tierra en Barrancabermeja y el fuego en la Sierra Nevada de Santa Marta. No estoy haciendo una abstracci\u00f3n, sino que quise pensar c\u00f3mo esos cuatro elementos funcionan en contextos particulares de tragedia.<\/p>\n

\u00bfDe qu\u00e9 manera exploran sus obras cada uno de los cuatro elementos en relaci\u00f3n con esas regiones?<\/b><\/p>\n

Los dibujos y pinturas vinculan los cuatro elementos con las tragedias que suceden y han sucedido en esos lugares. De eso se trata: una exposici\u00f3n que tiene el lado natural en cuyo rev\u00e9s est\u00e1 el duelo. El fuego es la Sierra Nevada de Santa Marta, a ra\u00edz de la noticia de los once wiwas que estaban reunidos y murieron cuando un rayo incendi\u00f3 su maloca. La maloca se volvi\u00f3 un s\u00edmbolo de ese incendio en la Sierra, de los pueblos quemados. Para las tragedias de la tierra llegu\u00e9 a una foto de Barrancabermeja, de cuando los paramilitares estaban all\u00e1. Mataban personas y los familiares terminaron enterrando los cajones con fotos pegadas, porque nunca encontraron los cuerpos. Me pareci\u00f3 que esta foto era muy interesante, que la tierra estaba vinculada a la acci\u00f3n de la persona con la pica, a los oficios de recoger y llevar los cuerpos.<\/p>\n

Por otro lado, est\u00e1n los ni\u00f1os cargando agua. En el siglo XIX a las personas que cargaban agua las llamaban aguateras: estos son ni\u00f1os aguateros que cargan bidones, que est\u00e1n llevando agua en zonas de sequ\u00eda. En la \u00faltima parte exploro lo que significa el aire en la Guajira, las cercas de la Guajira que hacen que el aire pase. Son muy repetitivas: uno ve familias completas detr\u00e1s de cercas de madera amarradas por donde circula el aire. Pensar c\u00f3mo representar a la Guajira fue lo que m\u00e1s trabajo me cost\u00f3. A lo \u00faltimo llegu\u00e9 a la conclusi\u00f3n de que solamente con el carb\u00f3n se pod\u00eda decir que el aire de la Guajira est\u00e1 polucionado por el Cerrej\u00f3n. Lo que los une es que en todos estos dibujos y pinturas el duelo acompa\u00f1a a los cuatro elementos.<\/p>\n

Hay una suerte de giro hacia el paisaje en esta serie, algo que no ha sido muy frecuente en su obra.<\/b><\/p>\n

S\u00ed, hay muy poco paisaje en mi obra. Esto fue un paso para m\u00ed: llegar al paisaje. Y no a cualquiera, sino a este paisaje dram\u00e1tico: los vac\u00edos, los huecos. A m\u00ed me gusta mucho, pero no he trabajado casi con \u00e9l. No me acuerdo cu\u00e1l fue el momento exacto en que comenc\u00e9 a hacer este trabajo con los cuatro elementos, creo que fue hace como dos a\u00f1os. Los primeros los hice peque\u00f1os al \u00f3leo y se expusieron en Zurich. Me empez\u00f3 a gustar mucho trabajar sobre este lienzo, que es un lienzo de restauraci\u00f3n. Los primeros ten\u00edan que ver, sobre todo, con el desplazamiento. Yo ya hab\u00eda abordado el tema, espec\u00edficamente con las tragedias de los venezolanos migrantes. Eso lo hab\u00eda hecho en Zulia Zulia Zulia <\/i>(2015), un grupo de obras que ten\u00edan que ver con Venezuela y el desplazamiento hacia Colombia. Decid\u00ed que, sin salirme del tema de la tragedia en el pa\u00eds, hab\u00eda que buscar otra cosa. En esa b\u00fasqueda encontr\u00e9 el paisaje.<\/p>\n

En la segunda parte de la exposici\u00f3n usted regresa a los z\u00f3calos, algo que hab\u00eda explorado en los ochenta. \u00bfPor qu\u00e9?<\/b><\/p>\n

Cuando comenc\u00e9 a hacer los primeros, el Z\u00f3calo de la tragedia <\/i>y el Z\u00f3calo de la comedia<\/i>, Belisario estaba de presidente. \u00c9l insist\u00eda mucho en el tema de la identidad nacional. A m\u00ed me aburr\u00edan mucho esos discursos de \u00e9l. Todo era \u201cidentidad nacional, identidad nacional\u201d. Para cuestionar esa idea del amor patrio, hice esos z\u00f3calos que eran para colocar en las calles: al presidente Turbay condecorando a un se\u00f1or, que era la comedia, y la tragedia, que era un uxoricidio, el marido que acababa de matar a la mujer. No s\u00e9 si sea cierto, pero yo creo que es la primera vez que se hizo una acci\u00f3n art\u00edstica en la calle. Les entregu\u00e9 eso a los hombres que andaban con el almid\u00f3n y que pod\u00edan colgarlos en cualquier parte de la ciudad. Para m\u00ed esos z\u00f3calos eran como una definici\u00f3n de Colombia, un pa\u00eds que se mueve entre la tragedia y la comedia. Pens\u00e9 que si se colocaban en la calle mil impresiones en tipograf\u00eda y en papel barato la gente iba a entender a Colombia.<\/p>\n

Pasados todos estos a\u00f1os, del 83 hasta hoy, se me ocurri\u00f3 volver a hacer un z\u00f3calo que tambi\u00e9n definiera el pa\u00eds. Decid\u00ed trabajar sobre las mujeres en el duelo. Estas mujeres est\u00e1n llorando o porque tuvieron una tragedia de la naturaleza o porque mataron a los miembros de su familia. Empec\u00e9 haciendo bocetos para ver qu\u00e9 era lo m\u00e1s efectivo y eleg\u00ed dos im\u00e1genes: la repetici\u00f3n empieza con una mujer que se tapa la cara con un pa\u00f1uelo y sigue con otra que tiene un celular \u2014cuando miras bien, las mujeres siempre est\u00e1n tratando de comunicarse: contar su dolor, saber qu\u00e9 ha pasado con su familia\u2014. Esta es una exposici\u00f3n que tiene que ver con el dolor y la tragedia. Es una insistencia en el duelo. Imprimimos unos quinientos afiches, que vamos a colocar en las calles. Ya se hizo en Berl\u00edn y, ahora, se van a pegar en Z\u00farich y Bogot\u00e1. Esta es la repetici\u00f3n de un sistema que ya hab\u00eda usado, pero que quer\u00eda volver a usar en este momento, porque creo que, como sociedad, no hemos hecho muchos duelos. Este z\u00f3calo es mi llamado de atenci\u00f3n.<\/p>\n

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\nLos z\u00f3calos del duelo.\u00a0<\/b><\/em>Beatriz Gonz\u00e1lez. Cortes\u00eda Casas Riegner.<\/b><\/h6>\n

\u00bfPor eso el t\u00edtulo de esta exposici\u00f3n?<\/b><\/p>\n

As\u00ed es. Antes hab\u00eda hecho una exposici\u00f3n que se llam\u00f3 Identidad nacional<\/i>. Por eso esta se llama Paisajes nacionales<\/i>. Identidad nacional qu\u00e9 era: era precisamente el Z\u00f3calo de la comedia <\/i>y la tragedia<\/i>. Tambi\u00e9n hice unos Bol\u00edvares en pa\u00f1uelos, hice un bodeg\u00f3n colombiano que, en lugar de tener frutas, ten\u00eda los micr\u00f3fonos del Congreso y los pies de los h\u00e9roes. Esa era una exposici\u00f3n muy burlesca en cierta forma, ten\u00eda los presidentes que iban y se pon\u00edan los gorros de los ind\u00edgenas al Putumayo y esas cosas. Esas fotos las pon\u00eda con el Indio Amaz\u00f3nico, hice un papel de colgadura. Para m\u00ed la identidad nacional era una burla al gobierno. Eso es lo que hice. Pero cort\u00e9 con esa alegr\u00eda despu\u00e9s del Palacio de Justicia.<\/p>\n

Usted ha dicho que ese corte lo hizo, adem\u00e1s, en su elecci\u00f3n de colores.<\/b><\/p>\n

S\u00ed, en ese momento cambiaron mis colores. Fue tan conmovedor el incendio del Palacio de Justicia que realmente ah\u00ed empez\u00f3 un proceso fuerte en mi obra. Antes yo hac\u00eda esas cosas alegres alrededor de ciertos presidentes, todo desde la idea de la tragicomedia, pero el Palacio fue solo una tragedia. Dej\u00e9 de usar los amarillos o verdes esmeralda y me qued\u00e9 solo con los vinotintos, los colores dram\u00e1ticos.<\/p>\n

\u00bfY esta reciente exploraci\u00f3n suya, en t\u00e9rminos de colores y materiales, responde al nuevo contexto?<\/b><\/p>\n

Siempre. Aunque para Z\u00farich trabaj\u00e9 las piezas en \u00f3leos, los colores de estas pinturas y dibujos s\u00ed son muy dicientes: el carboncillo, el lienzo crudo, t\u00e9cnicas que aluden a esa tierra roja y al incendio o al carb\u00f3n contaminante de la Guajira.<\/p>\n

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Si en alg\u00fan momento sus obras hablaban de la tragicomedia de Colombia, luego de la tragedia cruda despu\u00e9s del Palacio de Justicia, \u00bfde qu\u00e9 hablan ahora?<\/b><\/p>\n

Hay una cosa que siempre me preguntan y que no s\u00e9 c\u00f3mo contestar como artista: \u201cA usted, ahora que se le acaba la tragedia, \u00bfcu\u00e1l tema va a coger? \u00bfQu\u00e9 va a hacer?\u201d. No hay persona que durante todo el proceso de paz no me haya preguntado eso como si me fuera a quedar varada. Pero yo no me voy a quedar varada porque ahora no haya tragedia. Lo que siempre contesto es que es una situaci\u00f3n in\u00e9dita, una situaci\u00f3n que afortunadamente nos toc\u00f3 vivir, y les aclaro que el artista no est\u00e1 casado con un tema. El artista tiene una sensibilidad de cara a lo que est\u00e9 sucediendo en cierto momento.<\/p>\n

\u00bfSiente que todav\u00eda su arte, que ha estado muy anclado a la actualidad pol\u00edtica y social de Colombia, debe seguir explorando el duelo?<\/b><\/p>\n

S\u00ed, sobre todo porque yo creo que el duelo es un tema universal, una modalidad muy sagrada en todas partes para culminar un proceso traum\u00e1tico. En Colombia hay que hacer un gran duelo por todas las v\u00edctimas, un gran, gran duelo. Pero, al mismo tiempo, yo creo que puede haber cosas de esperanza. Estoy trabajando unos telones grandes sobre la guerra y la paz. Para eso me pregunto: \u00bfqu\u00e9 es la paz? Hay una alegr\u00eda, hay m\u00fasica, hay una serie de elementos que contrastan con los asesinatos de l\u00edderes, de opositores. Esos temas siguen jugando en mi obra.<\/p>\n

\u00bfHay que insistir desde el arte para que ese gran duelo colectivo pueda darse?<\/b><\/p>\n

Precisamente a lo que quiere llevar mi obra es a una reflexi\u00f3n: que se d\u00e9 el duelo, que se haga genuinamente, que no sea solo pelotera pol\u00edtica, sino que se d\u00e9 un duelo sincero y el pa\u00eds entero lo haga. Por eso la importancia del cementerio y de una obra como Auras an\u00f3nimas<\/i>: se necesitan sitios para el duelo. As\u00ed sea una obra vieja, todav\u00eda funciona la reiteraci\u00f3n de las im\u00e1genes, la repetici\u00f3n de esas figuras que cargan cad\u00e1veres.<\/p>\n

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Algunos ahora quieren lo opuesto: en vez de entregarse a la repetici\u00f3n, prefieren desviar la mirada de la imagen tr\u00e1gica.<\/b><\/p>\n

De mi parte hay una insistencia y por eso regreso sobre temas como los z\u00f3calos que volveremos a colocar en la calle. En esa \u00e9poca de nosotros yo trabajaba mucho con Luis Luna, que estaba en Berl\u00edn. \u00c9l se fue para all\u00e1 y se llev\u00f3 un poco de z\u00f3calos. Los coloc\u00f3 en las calles en un momento terrible para ellos, y las fotos del acto son impresionantes. Son fotos muy dram\u00e1ticas de la gente vi\u00e9ndolas. Fue un fuerte llamado de atenci\u00f3n. No creo que el arte vaya a tumbar gobiernos, eso se sabe. Si no, ya los caricaturistas habr\u00edan tumbado varios. Sin embargo, s\u00ed puede llamar la atenci\u00f3n, convocar al duelo desde la reiteraci\u00f3n.<\/p>\n

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\n<\/b>Dise\u00f1o cartel del Festival de Cine de Bogot\u00e1, por Beatriz Gonz\u00e1lez. Cortes\u00eda Casas Riegner.<\/b><\/h6>\n

Usted ha satirizado siempre a las figuras del poder pol\u00edtico: Turbay Ayala, Belisario Betancur. \u00bfC\u00f3mo ve a Iv\u00e1n Duque?<\/b><\/p>\n

No, \u00e9l es terrible. Me parece un poco cre\u00eddo y estoy muy triste. Lo suyo es volver atr\u00e1s muchas cosas, sobre todo cuando uno pensaba que el proceso de paz iba a estar concatenado. \u00c9l mismo se da cuenta: \u00bfc\u00f3mo es que compra unas botas a excombatientes, gente que est\u00e1 metida en esos campamentos haciendo lo posible por sobrevivir, por aprender un oficio y salir de la guerra, con voluntad, y al tiempo pone en riesgo el proceso? Est\u00e1 da\u00f1ando la paz. No s\u00e9 si se pueda salir de eso, soy muy pesimista.<\/p>\n

\u00bfLa desalientan tambi\u00e9n los nombramientos recientes en instituciones como el Centro Nacional de Memoria Hist\u00f3rica?<\/b><\/p>\n

Claro, \u00bfqu\u00e9 tal el se\u00f1or Acevedo en el Centro de Memoria Hist\u00f3rica? Por m\u00e1s de que sea un profesor, si ha dicho y ha manifestado ideas como que en Colombia no hubo un conflicto armado interno, hay algo dentro de \u00e9l que no puede negar y no va a funcionar all\u00ed. Tambi\u00e9n lo del Archivo General de la Naci\u00f3n, que estaba en muy buenas manos. Rara vez pasa y Duque lo cambi\u00f3. Siempre hab\u00eda estado manejado por abogadillos, hasta la llegada Garnica, que sab\u00eda c\u00f3mo funcionaba, que hab\u00eda visitado archivos del mundo. Lo quitaron tranquilamente para poner a un escritor que dice que no hubo conquista. Es triste: hay una voluntad de borrar. Veo eso, que se quiere borrar la discusi\u00f3n de la historia. Es muy peligroso.<\/p>\n

 <\/p>\n

\u00bfY el arte puede, de alguna manera, hacerle frente a esa voluntad de borrar? En su obra ha habido una relaci\u00f3n particular con la memoria hist\u00f3rica de Colombia.<\/b><\/p>\n

Es muy raro. Estuve en estos a\u00f1os pasados en retrospectivas en Burdeos, en el Reina Sof\u00eda de Madrid y en el KB de Berl\u00edn, y yo s\u00ed vi que la gente estaba admirada de ver que una artista de tierras tan remotas pudiera tener una reflexi\u00f3n tan fuerte sobre lo que era la pol\u00edtica y, sobre todo, la historia. Lo m\u00e1s interesante es que la m\u00eda es la visi\u00f3n de una pobre mujer de Bucaramanga que de pronto entiende que sus habilidades y su sensibilidad, hacia el color, hacia la l\u00ednea, hacia ciertos matices, puede causar reflexi\u00f3n pol\u00edtica. Yo no creo que yo pueda hacer m\u00e1s, sino que la gente reflexione. Entonces ya viendo la obra completa es muy interesante: c\u00f3mo han ido cambiando las distintas miradas m\u00edas sobre el pa\u00eds, sobre la pol\u00edtica, hasta llegar a lo de ahora.<\/p>\n

A pesar de las transformaciones, en su obra siempre est\u00e1 relaci\u00f3n con los medios masivos, con la imagen popular.<\/b><\/p>\n

Eso es important\u00edsimo para m\u00ed. Todas estas obras son sacadas realmente de reporter\u00eda gr\u00e1fica. Pero la reporter\u00eda gr\u00e1fica es ef\u00edmera. Entonces lo que yo hago es tomarla y darle otras calidades \u2014no cualidades, sino calidades, porque igual son muy buenas\u2014: las vuelvo \u00edconos, peque\u00f1as oraciones, im\u00e1genes de reflexi\u00f3n. Mi camino es muy claro: lo que me importa es la imagen, y el poder de la imagen. El poder contra el poder.<\/p>\n

\u00bfNo le da miedo?<\/b><\/p>\n

Afortunadamente nosotros somos independientes. No estamos pidiendo puestos ni nada, ni queremos hacer nada as\u00ed. En cambio, lo que yo s\u00ed creo es que de pronto las obras de uno sirven para una reflexi\u00f3n. Como digo: no creo que vayamos a tumbar presidentes. Aunque mucha gente me pregunta a m\u00ed: \u201c\u00bfY no va a pintar a Uribe?\u201d.<\/p>\n

\u00bfY usted qu\u00e9 les dice?<\/b><\/p>\n

Que no me interesa como tema. Cuando hice a Turbay yo no pensaba en tumbar a Turbay. Igual con Belisario. Pero f\u00edjese c\u00f3mo esas im\u00e1genes han perdurado m\u00e1s que ellos.<\/p>\n

*Editor digital de ARCADIA.<\/sup><\/p>\n<\/div>\n

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Durante el montaje de la serie de sus obras in\u00e9ditas que reci\u00e9n inaugur\u00f3 Casas Riegner, nos sentamos a hablar con la artista santandereana sobre su trayectoria, sobre pol\u00edtica, memoria hist\u00f3rica y la necesidad urgente de un duelo colectivo en Colombia.<\/p>\n

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