{"id":4227,"date":"2019-07-31T18:30:10","date_gmt":"2019-07-31T18:30:10","guid":{"rendered":"http:\/\/www.periodicolapislazuli.com\/noticias\/?p=4227"},"modified":"2019-07-31T18:30:10","modified_gmt":"2019-07-31T18:30:10","slug":"descubra-a-los-tres-homenajeados-que-cambiaron-la-cara-del-teatro-en-colombia","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.periodicolapislazuli.com\/noticias\/descubra-a-los-tres-homenajeados-que-cambiaron-la-cara-del-teatro-en-colombia\/","title":{"rendered":"Descubra a los tres homenajeados que cambiaron la cara del teatro en Colombia"},"content":{"rendered":"
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El Ministerio de Cultura destac\u00f3 con la Medalla al M\u00e9rito Cultural los tit\u00e1nicos aportes de Santiago Garc\u00eda, Patricia Ariza y Carlos Jos\u00e9 Reyes a la creaci\u00f3n, promoci\u00f3n y estudio del teatro y la cultura de Colombia. \u00bfPor qu\u00e9?<\/p>\n

La vida de Santiago Garc\u00eda, un estudiante de arquitectura, cambi\u00f3 despu\u00e9s de un taller con el director y core\u00f3grafo Seki Sano. Desde entonces hizo del teatro su vida y transform\u00f3 la cara de este arte en Colombia.<\/p>\n

Son tres, pero representan a miles de hombres y mujeres que, usualmente con las u\u00f1as y en distintos lugares del pa\u00eds, han dedicado su tiempo y su pasi\u00f3n a hacer teatro desde mediados del siglo XX. Creadores, precursores, gestores, embajadores y estudiosos del arte que los ha movido durante d\u00e9cadas, Santiago Garc\u00eda, Patricia Ariza y Carlos Jos\u00e9 Reyes suman suficientes \u201dtablas\u201d como para crear un bosque.<\/p>\n

Desde los a\u00f1os 60, le dieron vida a una nueva manera de hacer teatro en el pa\u00eds, y resultaron claves en la escena por la fundaci\u00f3n de la Casa de la Cultura, en 1966, que poco despu\u00e9s se convirti\u00f3 en el legendario Teatro La Candelaria.<\/p>\n

De este brot\u00f3 la experimentaci\u00f3n por medio del emocionante concepto de la \u2018Creaci\u00f3n colectiva\u2019, que impuls\u00f3 una dramaturgia propia y plasm\u00f3 la realidad del pa\u00eds en obras como Guadalupe a\u00f1os Sin Cuenta, que jug\u00f3 con formatos y maneras como en De Caos & Deca Caos y, tambi\u00e9n, abordando a su manera cl\u00e1sicos como El Quijote. Todo mientras romp\u00eda con las din\u00e1micas hegem\u00f3nicas que reg\u00edan a director, actores y dramaturgos, y los fund\u00eda en una creaci\u00f3n en la que todos aportaban a la puesta en escena.<\/p>\n

A su manera, Garc\u00eda, Ariza y Reyes, exploraron y expandieron los l\u00edmites de la creaci\u00f3n en Colombia.<\/p>\n

Por esta raz\u00f3n, esta semana, el Ministerio de Cultura les otorg\u00f3 a los tres la Medalla al M\u00e9rito Cultural. Al evento asistieron Ariza, Reyes y Catalina Garc\u00eda Ariza, hija de Patricia Ariza y del maestro Santiago Garc\u00eda, quien a sus 90 a\u00f1os y fr\u00e1gil salud restringe sus desplazamientos. Por fortuna, no pasa lo mismo con su legado, que vive en su propia creaci\u00f3n y en las de muchos dramaturgos, actores y artistas con los que trabaj\u00f3 y los centenares que inspir\u00f3. En uno de los varios documentales dedicados a Garc\u00eda, Fabio Rubiano asegur\u00f3 que cuando escribe y presenta teatro se pregunta constantemente \u201c\u00bfQu\u00e9 dir\u00eda Santiago?\u201d. Marcela Valencia, su compa\u00f1era de aventura en el Teatro Petra, no duda en recalcar que Garc\u00eda no es nada menos que un genio. Por esa huella persistente, profunda y reconocida a nivel mundial, en 2012, el Instituto Internacional de Teatro, de la Unesco, lo declar\u00f3 embajador mundial del teatro.<\/p>\n

Por su parte, Ariza, una verdadera fuerza natural, ha actuado, creado y gestado en decenas de producciones; tambi\u00e9n milit\u00f3 desde sus creencias en la Uni\u00f3n Patri\u00f3tica, y sufri\u00f3 profundamente su exterminio. A pesar de los duros golpes de la violencia, jam\u00e1s se rindi\u00f3 en su causa de dar aire a la expresi\u00f3n teatral. Dirige actualmente La Candelaria, pero tambi\u00e9n dos de los m\u00e1s importantes festivales de teatro del pa\u00eds: el Alternativo y el de Mujeres en Escena por la Paz, que le han merecido grandes reconocimientos y, sobre todo, la prueban como una creadora con la sensibilidad en el lugar en el que Colombia la necesita. Como pocas personas en el pa\u00eds, Ariza tiene un \u00edmpetu claro, y el coraz\u00f3n en la necesidad expresiva del pa\u00eds.<\/p>\n

Sobre Carlos Jos\u00e9 Reyes mucho hay que destacar: su participaci\u00f3n en grupos de teatro esenciales como El B\u00faho, la creaci\u00f3n de otros como El Alacr\u00e1n; sus aportes desde la academia como profesor y director de grupos esc\u00e9nicos en la Universidad Industrial de Santander y en la Universidad Externado; su autor\u00eda de piezas de teatro y t\u00edteres, de libretos de cine y de investigaciones para televisi\u00f3n. A Reyes lo caracteriza una sed investigativa que, por fortuna, no satisface. Partiendo de sesudas investigaciones hist\u00f3ricas, ha publicado El Teatro en el Nuevo Reino de Granada y la obra de tres tomos Teatro y Violencia en la Historia de Colombia.<\/p>\n

Carmen In\u00e9s V\u00e1squez Camacho, ministra de Cultura, destac\u00f3 \u201cel aporte que han hecho estos tres grandes maestros a la construcci\u00f3n del relato de nuestra historia, nuestra realidad y nuestra sociedad a trav\u00e9s del teatro. Este es un arte que tiene el poder de transformarnos, de revelar lo que somos, tiene la capacidad de transgredir, de conmover y sobre todo de hacernos reflexionar sobre los temas m\u00e1s diversos\u201d.<\/p>\n

As\u00ed sea levemente contradictorio, resulta valioso que, desde su ministerio, un Gobierno cuestionado en su enfoque de cultura como motor econ\u00f3mico le rinda homenaje a gestores que, en sus trayectorias, suman grandes hitos y experiencia, pero no una tracci\u00f3n de mercado. Esta nunca ha sido su motivaci\u00f3n y nunca lo ser\u00e1, y por eso sufre, entre varias situaciones, las penurias econ\u00f3micas atadas a esta pasi\u00f3n.<\/p>\n

A su manera, juntos y por separado, Garc\u00eda, Ariza y Reyes han explorado y expandido los l\u00edmites de la creaci\u00f3n en un marco cultural y social como el colombiano. Uno marcado entre muchos hechos por el cambio de un pa\u00eds rural a urbano, por la violencia en sus distintas y numerosas manifestaciones. Creadores y librepensadores, no han tenido reparo en expresar esas cuestiones, risas y dolores, desde su prisma creativo.<\/p>\n

El teatro en Colombia es una pasi\u00f3n de nicho, un hecho que no le resta ni un \u00e1pice de importancia pues su valor no se mide en n\u00fameros. La producci\u00f3n actual brota en muchos espacios, teatros, casas, y en g\u00e9neros y formatos cada vez m\u00e1s jugados. Este siglo ha ofrecido creaciones originales de alto impacto como Labio de liebre, y este a\u00f1o ha tra\u00eddo adaptaciones recientes como Woyzeck, de Georg B\u00fcchner, y restrenos redescubiertos como Mosca, un montaje basado en Tito Andr\u00f3nico, de William Shakespeare, y adaptado por Fabio Rubiano en 2002.<\/p>\n

Por eso mismo, mirar hacia atr\u00e1s se vuelve fundamental. En una an\u00e9cdota diciente, en 1965, Santiago Garc\u00eda, quien supo que el teatro ser\u00eda su vida luego de asistir a un taller con Seki Sano, y profundiz\u00f3 su saber en Praga y en Berl\u00edn, tom\u00f3 la decisi\u00f3n de montar Galileo Galilei, del dramaturgo alem\u00e1n Bertolt Brecht, en la Universidad Nacional. La presi\u00f3n de una embajada \u2013poco contenta con el hecho de que el montaje abordara el tema de la bomba at\u00f3mica\u2013 llev\u00f3 a una censura en la difusi\u00f3n de la obra. Garc\u00eda renunci\u00f3 y busc\u00f3 nuevos espacios y salidas a sus creaciones. Hoy, no cabe duda de que las encontr\u00f3. Antes de \u00e9l, nadie se hab\u00eda jugado por montar a Brecht en Colombia.<\/p>\n

Entre muchos matices del teatro moderno en Colombia, Janneth Aldana, investigadora de la Universidad Javeriana, explor\u00f3 por qu\u00e9 en los a\u00f1os 50 nacieron los varios grupos teatrales independientes, que lo gestaron. Entre estos se destacaron El B\u00faho (el primero de estos grupos) y la Casa de la Cultura de Bogot\u00e1. La chispa de creaci\u00f3n surgi\u00f3 luego de que varios creadores viajaron a Europa y absorbieron producciones y maneras de hacer. As\u00ed, el teatro colombiano se alej\u00f3 de los temas costumbristas, mir\u00f3 de frente a causas sociales de su pueblo y cambi\u00f3 para siempre.<\/p>\n

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El Ministerio de Cultura destac\u00f3 con la Medalla al M\u00e9rito Cultural los tit\u00e1nicos aportes de Santiago Garc\u00eda, Patricia Ariza y Carlos Jos\u00e9 Reyes a la creaci\u00f3n, promoci\u00f3n y estudio del teatro y la cultura de Colombia. <\/p>\n

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