{"id":3868,"date":"2019-02-05T20:55:33","date_gmt":"2019-02-05T20:55:33","guid":{"rendered":"http:\/\/www.periodicolapislazuli.com\/noticias\/?p=3868"},"modified":"2019-02-05T20:58:03","modified_gmt":"2019-02-05T20:58:03","slug":"conjuro-de-rios-selva-cosmopolitica","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.periodicolapislazuli.com\/noticias\/conjuro-de-rios-selva-cosmopolitica\/","title":{"rendered":"\u00abConjuro de r\u00edos | Selva cosmopol\u00edtica\u00bb en el Museo de Arte de la Universidad Nacional de Colombia"},"content":{"rendered":"
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\n \t<\/i> Read Time:<\/span>21 Minute, 15 Second <\/div>\n\n <\/div>

\u201cLas aguas y los r\u00edos son seres poderosos con una gran influencia en la formaci\u00f3n y organizaci\u00f3n de la vida. Las culturas m\u00e1s antiguas han logrado perseverar en mirarlos en varias dimensiones de la existencia: como entidad sagrada el r\u00edo piensa, se expresa y conjura a trav\u00e9s de su materialidad que es el sustento de nuestra cultura humana y la de muchos otros seres y entidades. Reconectarnos en la conciencia con esta visi\u00f3n del agua es el objetivo pprimordial de esta exposici\u00f3n\u201d.\u00a0\u00a0<\/span> <\/i>Mar\u00eda Bel\u00e9n S\u00e1ez de Ibarra, curadora.<\/p>\n

\u201cConjuro de r\u00edos\u201d<\/b> es la cuarta exposici\u00f3n del proyecto Selva Cosmopol\u00edtica<\/i>, que en esta ocasi\u00f3n re\u00fane seis obras, cuatro comisionadas y dos invitadas; de Colombia, Brasil y Venezuela. Producida por la Universidad Nacional de Colombia, esta muestra colectiva incluye esculturas, dibujos, pinturas, instalaciones de video y audio y murales, que invitan a reconocer al r\u00edo en su fuerza transformadora de car\u00e1cter sagrado, como un ser vivo con derechos, lenguaje e inteligencia; con curadur\u00eda de Mar\u00eda Bel\u00e9n S\u00e1ez de Ibarra, adem\u00e1s del venezolano Luis Romero y la brasile\u00f1a Kiki Mazzucchelli.<\/p>\n

\u201cConjuro de r\u00edos\u201d parte del v\u00ednculo entre los r\u00edos y la humanidad, bajo el concepto de la cultura amaz\u00f3nica donde lo humano se expresa a trav\u00e9s de diferentes dimensiones, entidades y tiempos paralelos que coexisten en la naturaleza. Concibe al r\u00edo como una entidad poderosa, que genera vida y que tambi\u00e9n se expresa y rebela ante el intento del hombre de someterlo, domesticarlo o extinguirlo. Reconoce igualmente a las aguas como bienes comunes, primordiales en la lucha y la defensa de los territorios y la vida. El tema de la represa es central, as\u00ed como los problemas sociales y ambientales que surgen de la utilizaci\u00f3n del agua como producto aislado de un ecosistema viviente.<\/p><\/blockquote>\n

Con la participaci\u00f3n de la artista Carolina Caycedo; de la productora colombiana End\u00e9mica Estudios, liderado por Carlos Rinc\u00f3n \u201cKal\u00fa\u201d y Laura G\u00f3mez; el ind\u00edgena yanomami Sheroanawe Hakihiiwe; el movimiento urbano liderado por Jhoan Gildardo Montoya Jaramillo (SPOID 72 \/ ATG CREW), Nelson Rodr\u00edguez Rico (DEXS \/ INK CREW), Carlos Arturo Rodr\u00edguez Rico (OSPEN \/ INK CREW), y Kirley Andrey Barbosa Cifuentes (RUNAK \/ ATG CREW); adem\u00e1s de obras invitadas del maestro brasilero Cildo Meireles y de la artista colombiana Clemencia Echeverri, el equipo art\u00edstico de \u201cConjuro de r\u00edos\u201d busca conjurar un espacio m\u00e1gico y sagrado dentro del Museo de Arte, a trav\u00e9s de su intercambio de saberes y de la integraci\u00f3n de sus obras.<\/p>\n

Planteando un recorrido est\u00e9tico por las riberas de los r\u00edos Cauca, Magdalena y Orinoco y otros del Brasil, como abstracci\u00f3n de muchos r\u00edos, cuyos cuerpos de agua est\u00e1n conectados y sus flujos asocian comunidades y ecosistemas, esta muestra transdisciplinar comienza con el mural Transici\u00f3n Yurupar\u00ed<\/i> pintado en las paredes exteriores del Museo de Arte. Al atravesar la puerta, las voces de habitantes tradicionales de la ribera del r\u00edo Cauca, surgen del patio central, en emotivos audios que dan testimonio de su relaci\u00f3n con el r\u00edo al que llaman Patr\u00f3n Mono; una relaci\u00f3n org\u00e1nica definida por el r\u00edo y a la cual ellos responden con una vida casi n\u00f3mada.<\/p>\n

La sala central presenta a tres artistas con cinco obras que arman un tejido entre ellas para conformar una gran instalaci\u00f3n: la video instalaci\u00f3n de End\u00e9mica Studios con 23 metros de proyecci\u00f3n y un sonido distribuido en 16 canales, se convierte en tel\u00f3n de fondo de las atarrayas realizadas a mano por los pescadores en la obra Plomo y Brea<\/i> de Carolina Caycedo y de las im\u00e1genes de oro y luz de su obra Patr\u00f3n Mono<\/i>; adem\u00e1s de los m\u00e1s de 100 dibujos y pinturas del ind\u00edgena yanomami venezolano Sheroanawe Hakihiiwe. Mientras en las otras dos salas se exhiben las obras R\u00edo por asalto<\/i>, video instalaci\u00f3n inmersiva de Clemencia Echeverri, que parte de la muestra que presentar\u00e1 en la Bienal de Shangai, y la instalaci\u00f3n sonora R\u00edo O\u00edr<\/i> del maestro Cildo Meireles, pieza conceptual que registra en acetato los sonidos del r\u00edo Amazonas en distintos lugares y las risas de sus habitantes.<\/p>\n

De esta manera, \u201cConjuro de r\u00edos\u201d se convierte en un desaf\u00edo para la construcci\u00f3n de paz, atravesado por el inter\u00e9s de generar una reflexi\u00f3n sobre acciones enmarcadas en el territorio y la naturaleza, cuyos problemas sociales y ambientales superan las fronteras de pa\u00eds y van m\u00e1s all\u00e1 de l\u00edmites geogr\u00e1ficos y donde el liderazgo debe partir de la sociedad civil y los movimientos sociales.<\/p>\n

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Museo de Arte.\r\nUniversidad Nacional de Colombia.\r\nSeptiembre 26 de 2018 a junio 01 de 2019.\r\n\u00a0\r\n[Ver im\u00e1genes de la exposici\u00f3n]<\/a>\r\n\u00a0\r\nHorario\r\nMartes a jueves y s\u00e1bado de 10:00 a.m. a 7:00 p.m.\r\nViernes de 10:00 a.m. a 4:00 p.m.\r\n\u00a0\r\nEntrada libre\r\n\u00a0\r\nArtistas participantes<\/b>\r\nSheroanawe Hakihiiwe (Venezuela).\r\nCarolina Caycedo (Colombia).\r\nCildo Meireles (Brasil).\r\nClemencia Echeverri (Colombia)\r\nEnd\u00e9mica Studios: Carlos Rinc\u00f3n \u201cKal\u00fa\u201d y Laura G\u00f3mez (Colombia).\r\nMovimiento urbano: Jhoan Gildardo Montoya Jaramillo \r\n(SPOID 72 \/ ATG CREW), Nelson Rodr\u00edguez Rico (DEXS \/ INK CREW), \r\nCarlos Arturo Rodr\u00edguez Rico (OSPEN \/ INK CREW), y Kirley Andrey \r\nBarbosa Cifuentes (RUNAK \/ ATG CREW).\r\n\u00a0\r\nCuradores<\/b>\r\nLuis Romero (Venezuela).\r\nKiki Mazzucchelli (Brasil).\r\nMar\u00eda Bel\u00e9n S\u00e1ez de Ibarra (Colombia).\r\n\u00a0\r\nComisionada y producida por el Museo de Arte la Universidad Nacional de Colombia.\r\n\u00a0\r\nObras invitadas<\/b>\r\nR\u00edo o\u00edr \/ Cildo Meireles.\r\nR\u00edo por asalto \/ Clemencia Echeverri.<\/pre>\n
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Obras<\/b><\/big><\/p>\n
Fluir \/ Relaci\u00f3n con los procesos del agua y las represas de Colombia<\/b>
\nVideo instalaci\u00f3n \u2013 12 min \/ Sala 1.
\nEnd\u00e9mica Studios.
\nComisionada por el Museo de Arte de la Universidad Nacional de Colombia.<\/p>\n
End\u00e9mica Studios, liderado por los realizadores de cine y activistas medioambientales Carlos Rinc\u00f3n \u201cKal\u00fa\u201d y Laura G\u00f3mez, nos presenta aqu\u00ed una video instalaci\u00f3n de 23 metros con sonido amplificado a 16 canales, para hacer un recorrido art\u00edstico por el r\u00edo Yuma (Magdalena), desde su nacimiento en la cumbre de las altas monta\u00f1as y todos los procesos que se gestan en su recorrido, con la flora y fauna a su alrededor, hasta el quiebre de su curso causado por la construcci\u00f3n de las represas, destruyendo su ecosistema y dejando al agua como una sustancia inerte. Esta pieza ha sido creada especialmente para el Museo de Arte de la Universidad Nacional de Colombia. Con esta pieza es la primera vez que End\u00e9mica Studios trabaja en un espacio dedicado al arte contempor\u00e1neo.<\/p>\n
Plomo y Brea<\/b>
\nEscultura de atarrayas artesanales \/ Sala 1.
\nCarolina Caycedo.
\nComisionada por el Museo de Arte de la Universidad Nacional de Colombia.<\/p>\n
Plomo y Brea<\/i> hace parte de la serie Cosmotarrayas<\/i> y est\u00e1 conformada por atarrayas realizadas en plomo, brea, hierro, poleas y fibras naturales. Estas atarrayas son tejidas a mano por pescadores del Yuma (r\u00edo Magdalena) en el Huila, y del ca\u00f1\u00f3n del Bredunco (r\u00edo Cauca) en Antioquia. En la exhibici\u00f3n sus redes est\u00e1n extendidas y tensadas para poder vislumbrar su verdadera escala y apreciar la tecnolog\u00eda del tejido en su forma circular. Suspendidas a lo largo de la sala, forman un horizonte alterno y colorido que es maleable, poroso, flexible y permeable. Un horizonte que permite ser recorrido por debajo y de forma circular y que se deja atravesar con la mirada, invit\u00e1ndonos a vislumbrar un futuro lleno de posibilidades. Alguna de las atarrayas son negras debido a que los pescadores las untan con brea para hacerlas m\u00e1s resistentes y duraderas, una brea que alude igualmente al uso que ingenieros y constructores de grandes represas le dan para recubrir tubos de acero y otros elementos met\u00e1licos de la construcci\u00f3n para impermeabilizar y proteger del agua y otros compuestos org\u00e1nicos. Las pesas de las atarrayas fueron creadas con plomo fundido, reciclado de bater\u00edas de carros, denunciando simb\u00f3licamente la expresi\u00f3n colombiana \u2018dar plomo\u2019 utilizada para referirse a enfrentamientos armados, muchos de los cuales terminan en masacres y desplazamientos de poblaciones mayoritariamente rurales. Son estos territorios bald\u00edos por la guerra en donde se han instalado las grandes industrias extractivas, ll\u00e1mense represas, minas a gran escala o bloques de extracci\u00f3n de petr\u00f3leo.<\/p>\n
Patr\u00f3n Mono<\/b>
\nVideo instalaci\u00f3n \u2013 4:32 min \/ Sala 1.
\nCarolina Caycedo.
\nComisionada por el Museo de Arte de la Universidad Nacional de Colombia.<\/p>\n
Patr\u00f3n Mono<\/i> es una video instalaci\u00f3n de tres canales HD, a color y sin sonido, que hace parte de la serie Retratos del agua<\/i> y retrata el ca\u00f1\u00f3n del bajo Cauca, ubicado en el departamento de Antioquia, actualmente afectado por la crisis de Hidroituango. Los arrieros, pescadores y barequeros que conforman la cultura ca\u00f1onera se refieren al r\u00edo Cauca como Patr\u00f3n Mono, tanto por su color amarillo como por el oro que se encuentra en sus aguas y arenas. Para ellos es el mejor patr\u00f3n del mundo porque no pone horarios y nunca niega la paga, o sea que siempre los provee de pescado y de oro. Las im\u00e1genes que conforman el tr\u00edptico de proyecciones son grabaciones de oro barequeado artesanalmente en el r\u00edo Cauca, as\u00ed como tomas filmadas en el mismo ca\u00f1\u00f3n; manipuladas para generar el coraz\u00f3n dorado y generoso del r\u00edo, que toma forma de sol fluido del cual se desprenden las part\u00edculas que fluyen por el agua y reflejan expansivamente las relaciones entre entidades humanas y no humanas dentro del territorio ca\u00f1onero.<\/p>\n
Kamie ya uriji pi jami Parawa ujame theperekui uriji terimi thepe komi kua<\/b> (Donde yo vivo en mi selva y en el r\u00edo Orinoco tambi\u00e9n viven todos estos animales)
\nDibujos en acr\u00edlico sobre bagazo de ca\u00f1a \/ Sala 1.
\nSheroanawe Hakihiiwe.
\nComisionada por el Museo de Arte de la Universidad Nacional de Colombia.<\/p>\n
Frente a las atarrayas de Caycedo y ambientados en la envolvente video instalaci\u00f3n de End\u00e9mica Studios, se exhibir\u00e1n 74 dibujos realizados en pintura acr\u00edlica sobre papel de bagazo de ca\u00f1a, del artista e ind\u00edgena yanomami Sheroanawe Hakihiike, quien dibuja las huellas de animales que hacen parte de su universo personal; \u00e9l vive en la selva entre la frontera de Venezuela y Brasil. \u201cEsta obra constituye un compendio visual de la fauna que habita en la cuenca del Alto Orinoco, en el Amazonas venezolano; una s\u00edntesis de los atributos m\u00e1s caracter\u00edsticos de cada animal, distribuidos en el formato de manera reiterada. Estos dise\u00f1os han sido creados por Sheroanaw\u00eb a partir de su conocimiento y la observaci\u00f3n del entorno donde vive; sin embargo, sus figuras no provienen del imaginario visual del pueblo yanomami, aunque responden a las estrategias gr\u00e1ficas propias de esta comunidad\u201d<\/i>, explica el curador y artista Luis Romero.<\/p>\n
Hii nomawe hipa<\/b> (\u00c1rboles muertos).
\nPinturas en acr\u00edlico \/ Sala 1.
\nSheroanawe Hakihiiwe.
\nComisionada por el Museo de Arte de la Universidad Nacional de Colombia.<\/p>\n
Acompa\u00f1ando sus dibujos, Sheroanawe nos presenta una serie de pinturas que muestran \u00e1rboles muertos de manera natural, en contraposici\u00f3n a los estragos de la llegada de los hombres atra\u00eddos por la fiebre de extracci\u00f3n de oro que da\u00f1a la naturaleza dejando sin alimentos a las comunidades que viven alrededor de sus r\u00edos. \u201cEn el conjunto de pinturas Hii nomawe hipa (\u00c1rboles muertos), se muestra una serie de troncos cubiertos por puntos de color que representan hongos. Si bien la escena pudiera remitir a las nociones de muerte y descomposici\u00f3n, constituye por el contrario una afirmaci\u00f3n de la vida. Los \u00e1rboles que mueren de forma natural, a causa de la humedad son colonizados por hongos. Estos crecen y sirven a su vez como alimento para los yanomamis, completando un ciclo vital. Los hongos no nacen en ambientes contaminados, raz\u00f3n por la cual son un indicador del bienestar del ecosistema\u201d. Luis Romero, curador.<\/p>\n
R\u00edo por asalto<\/b>
\nVideo instalaci\u00f3n \u2013 10 min \/ Sala 2.
\nClemencia Echeverri.
\nObra invitada.<\/p>\n
Se presenta una prueba de artista en una configuraci\u00f3n simplificada de la obra R\u00edo por asalto realizada por Clemencia Echeverri especialmente para la pr\u00f3xima Bienal de Shanghai, coincidiendo con las inquietudes planteadas en Selva Cosmopol\u00edtica que es uno de los aportes a dicha Bienal desde la colaboraci\u00f3n de Mar\u00eda Bel\u00e9n S\u00e1ez de Ibarra. Proyectada simult\u00e1neamente en seis pantallas frontales, con sonido multicanal, R\u00edo por asalto invita a una inmersi\u00f3n entre la imagen y el sonido donde el cauce de los r\u00edos manifiesta su lugar y poder. La obra trabaja las fuerzas naturales rebeldes por su insistencia, por su presencia en contracci\u00f3n con las fuerzas violentas de la dominaci\u00f3n, generando ritmos que act\u00faan en el estado inestable de los recursos ante lo fallido, la mutilaci\u00f3n, la ca\u00edda. Busca hacer visible la fuerza del plegamiento del agua como cuerpo ante la incidencia brutal, descomponiendo los efectos en la tala, el cauce y la vida misma. El sonido insistente y vertiginoso del caudal del r\u00edo Cauca moviliza al espectador y evidencia las incidencias y fuerzas externas sobre el ritmo vital.<\/p>\n
R\u00edo o\u00edr<\/b>
\nInstalaci\u00f3n sonora. 2011 \u2013 13:22 y 10:39 min \/ Sala 3.
\nCildo Meireles.
\nObra invitada.<\/p>\n
Originalmente concebido por el artista brasilero Cildo Meireles en 1976 y producido entre 2009 y 2011, R\u00edo o\u00edr es una de las obras invitadas a \u201cConjuro de r\u00edos\u201d. Creada como una estructura de espejo, es un disco de vinilo que presenta, en el lado A, los sonidos de aguas naturales y residuales y, en el lado B, las grabaciones de risas humanas. Los sonidos de las aguas naturales fueron capturados en cuatro lugares diferentes en todo Brasil: la Estaci\u00f3n Ecol\u00f3gica \u00c1guas Emendadas, cerca de la ciudad de Brasilia; las Cataratas del Iguaz\u00fa, en el estado de Paran\u00e1; la desembocadura del r\u00edo S\u00e3o Francisco entre los estados de Alagoas y Sergipe; y la pororoca del r\u00edo Araguari, en el estado de Amap\u00e1; mientras que la risa de varios voluntarios se grab\u00f3 en un estudio de sonido. En el proceso de hacer las grabaciones de campo, Meireles y su equipo encontraron varios r\u00edos actualmente en peligro por factores humanos, desde manantiales que han sido encapsulados en concreto o privatizados hasta r\u00edos cuyos caudales han disminuido dr\u00e1sticamente en las \u00faltimas d\u00e9cadas como un efecto directo de grandes proyectos de desarrollo de escala como la transposici\u00f3n del r\u00edo S\u00e3o Francisco y la presa de Belo Monte. Ante esta nueva realidad, Meireles modific\u00f3 el orden de los sonidos del agua en el proyecto de 1976 de menos a m\u00e1s intenso, optando por editarlos en una secuencia decreciente que refleja la situaci\u00f3n actual de los r\u00edos en el territorio brasile\u00f1o.<\/p>\n
Transici\u00f3n Yurupar\u00ed<\/b>
\nPintura mural \/ Pared exterior del Museo de Arte.
\nMovimiento urbano.
\nComisionada por el Museo de Arte de la Universidad Nacional de Colombia.<\/p>\n
Jhoan Gildardo Montoya Jaramillo (SPOID 72 \/ ATG CREW), Nelson Rodr\u00edguez Rico (DEXS \/ INK CREW), Carlos Arturo Rodr\u00edguez Rico (OSPEN \/ INK CREW), y Kirley Andrey Barbosa Cifuentes (RUNAK \/ ATG CREW) integran el Movimiento urbano que fue seleccionados para intervenir 900 metros de la pared exterior del Museo de Arte de la Universidad Nacional de Colombia, con la obra Transici\u00f3n Yurupar\u00ed<\/i>. Un mural donde el Museo se convierte en un cristal de colores que da la ilusi\u00f3n \u00f3ptica de moverse m\u00e1gicamente a medida que se recorre. Es un llamado a la presencia de la serpiente, entidad cham\u00e1nica que habita el ser del r\u00edo.<\/p>\n
Artistas<\/big><\/b><\/p>\n
End\u00e9mica Studios: Carlos Rinc\u00f3n Campo \u201cKal\u00fa\u201d y Laura G\u00f3mez Unda (Colombia)<\/p>\n
Es una productora colombiana que se ha enfocado en los registros de vida silvestre y natural, permitiendo recorrer diferentes rincones de Colombia y otros pa\u00edses; involucr\u00e1ndose y documentando en varios programas como el Programa nacional para la conservaci\u00f3n del Oso Andino y el Programa nacional para la conservaci\u00f3n del C\u00f3ndor de los Andes, entre otros. Sus trabajos han ayudado a la creaci\u00f3n de la serie Expedici\u00f3n Colombia, actualmente en realizaci\u00f3n de su primera temporada, con el apoyo de Ministerio de Cultura de Colombia, Colciencias, Marca Colombia y el Parque Jaime Duque. Han recibido varios premios nacionales e internacionales, adem\u00e1s de la financiaci\u00f3n del Fundo Socioambiental Casa de Brasil para la documentaci\u00f3n de los impactos sociales y ambientales alrededor de la construcci\u00f3n de la represa del Quimbo; llev\u00e1ndolos a realizar un recorrido desde las altas monta\u00f1as del Macizo colombiano, lugar del nacimiento de los r\u00edos m\u00e1s importantes del pa\u00eds, en el documental Yuma, actualmente en etapa de postproducci\u00f3n.<\/p>\n
Con la obra Fluir<\/i>, participante en \u201cConjuro de r\u00edos\u201d, comisionada y producida por la Universidad Nacional de Colombia, ingresan por primera vez al espacio est\u00e9tico de un museo.<\/p>\n
Direcci\u00f3n: Carlos Rincon \u201cKal\u00fa\u201d y Laura G\u00f3mez Unda.
\nProducci\u00f3n y guion: Laura G\u00f3mez Unda, Adriana G\u00f3mez Unda y Carlos Rinc\u00f3n \u201cKal\u00fa\u201d.
\nAnimaci\u00f3n, composici\u00f3n y color: Jean Loui Camacho \/ Composici\u00f3n y dise\u00f1o sonoro: Alejandro Calder\u00f3n.
\nPostproducci\u00f3n de audio y montaje de sonido: Sebasti\u00e1n Gonz\u00e1lez.
\nC\u00e1maras: Carlos Rinc\u00f3n \u201cKal\u00fa\u201d, Laura G\u00f3mez Unda y Alejandro Calder\u00f3n.
\nDrone: Sebasti\u00e1n Coronado, Felipe Abondano, Tatiana Vila y Mauricio Mancipe.
\nAsistente de producci\u00f3n: Tatiana Vila y Hannier Cangrejo
\nInvestigaci\u00f3n: Adriana G\u00f3mez Unda.
\nAsistente de investigaci\u00f3n: Alejandro Santamar\u00eda.
\nSonido directo: Luis Eduardo Caballero.<\/p>\n
Carolina Caycedo (Colombia)<\/b><\/p>\n
Investiga las relaciones entre movimiento y represi\u00f3n, asimilaci\u00f3n y resistencia, representaci\u00f3n y control, abordando contextos, grupos y comunidades que se ven afectados por proyectos de desarrollo y extractivismo, como la construcci\u00f3n de represas, la privatizaci\u00f3n del agua y sus consecuencias en las comunidades ribere\u00f1as. Ha participado en: Made in LA en 2018, Bienal de Sao Paulo en 2016, Bienal de Berl\u00edn en 2014, Trienal de Par\u00eds en 2013, Bienal La Habana en 2009, Whitney Bienal en 2004, Bienal de Venecia en 2002, Estambul en 2001 y ha expuesto en: Alianza Francesa y Galer\u00eda Santa Fe en Bogot\u00e1, Ex-Teresa en M\u00e9xico, Creative Time y Queens Museum en Nueva York, House of World Cultures y Galer\u00eda DAAD en Berl\u00edn, Secesi\u00f3n de Viena, Intermediae-Matadero Madrid y la Agnes B Galer\u00eda de Par\u00eds, entre otros. Becada en 2016 por Harpo Foundation, en 2015 por Creative Capital, en 2014 por los Fondos del Prince Claus. En 2012 fue invitada por la DAAD como artista residente en Berl\u00edn.<\/p>\n
Sheroanawe Hakihiiwe (Venezuela)<\/b><\/p>\n
Artista Yanomami nacido en 1971 en Sheroana, Venezuela, vive y trabaja en la comunidad de Pori Pori (Platanal) en el Alto Orinoco de Venezuela. En 1992 fund\u00f3 el proyecto comunitario Yanomami Ow\u00eb Mamotima y desde 1996 emprendi\u00f3 la labor de rescatar la memoria oral de su pueblo a trav\u00e9s de la publicaci\u00f3n de libros editados por ellos mismos. Junto a la artista mexicana Laura Anderson Barbata ha publicado Shapono \u2013premio al Mejor Libro de 2000, otorgado por el Centro Nacional del Libro de Venezuela\u2013 e Iwariw\u00eb<\/i>, (La historia del fuego) \u2013editado en 2008\u2013. En 2010 realiz\u00f3 su primera exposici\u00f3n individual Oni The Pe Komi<\/i> en la galer\u00eda Oficina #1, de Caracas y fue artista residente en el Interdisciplinary Arts Department, Columbia College Chicago. En 2012 obtuvo el primer premio en la I Bienal Continental de Artes Ind\u00edgenas Contempor\u00e1neas organizada por el Consejo Nacional de Cultura de M\u00e9xico. Desde entonces ha expuesto en la XX Bienal Internacional de Curitiba, Brasil; el Museo de Las Am\u00e9ricas en San Juan de Puerto Rico; el Museo Bella Vista Arte Contempor\u00e1neo, el Museo de la Estampa y del Dise\u00f1o Carlos Cruz Diez y la Galer\u00eda Abra Caracas, de Venezuela; adem\u00e1s de la Feria Internacional de Arte de Bogot\u00e1 ARTBO, en Colombia. Seleccionado para la Bienal Internacional de Arte de Shangai 2018.<\/p>\n
Cildo Meireles (Brasil)<\/b><\/p>\n
Nacido en R\u00edo de Janeiro, este artista multimedia aplica su experiencia como generador y creador de espacios, cargados de energ\u00eda, magia y poder. Inici\u00f3 sus estudios en 1963 en la Fundaci\u00f3n Cultural del Distrito Federal, en Brasilia. En 1967 estudi\u00f3 en la Escuela Nacional de Bellas Artes de Brasil. Es uno de los fundadores de la Unidad Experimental del Museo de Arte Moderno de R\u00edo de Janeiro. En 1975 dirigi\u00f3 la revista de arte Malasartes. Particip\u00f3 en las Bienales de Venecia en 1976; Par\u00eds en 1977; En el caso de las mujeres en Sydney en 1992; Estambul en 2003; Liverpool en 2004; Medell\u00edn en 2007 y Mercosur en 1997 y 2007; adem\u00e1s de la Documenta Kassel en 1992 y 2002. Han realizado retrospectivas de su obra en el Instituto Valenciano de Arte Moderno, Valencia en 1995; en el New Museum of Contemporary Art, Nueva York en 1999; en la Tate Modern, Londres en 2008; en MAC – Barcelona en 2009; en el Museo de la Universidad Nacional Aut\u00f3noma de M\u00e9xico en 2009; Museo Nacional de Arte de Catalu\u00f1a; en el Reina Sof\u00eda, Espa\u00f1a en 2013; Museu Serralves, Portugal en 2013; Pirelli HangarBicocca, Italia en 2014 y en el proyecto Frontera vertical – Yaripo. En 2008 recibi\u00f3 el Premio Vel\u00e1zquez de las Artes Pl\u00e1sticas, concedido por el Ministerio de Cultura de Espa\u00f1a, en el marco de 34 Panorama del Arte Brasile\u00f1a, MAM-SP. En 2009, se lanz\u00f3 un largometraje sobre su obra: Cildo.<\/p>\n
Clemencia Echeverri (Colombia)<\/b><\/p>\n
Desde mediados de los a\u00f1os 90 desarrolla obras en instalaci\u00f3n, video, sonido e interactividad a partir de las condiciones pol\u00edticas y sociales dominantes. Ha participado en eventos nacionales e internacionales, como las exposiciones La Vuelta<\/i>, colectiva arte colombiano, Museo Les Abbatoirs, Toulouse; Medellin, una historia colombiana<\/i>, colectiva de arte colombiano, Rencontres Internationales, Par\u00eds; Instants Video 50 Ans d\u2019Artvideo, Francia; Cosmovideograf\u00edas Latinoamericanas, M\u00e9xico DF; Biennal de Liverpool 2010; For You Daros-Latinamerica Museum, Suiza; Waterweavers Bard Graduate Center New York; VI Bienal de La Habana, Cuba; Festivales de artes electr\u00f3nicas como ISEA, Banquete, Ars Electr\u00f3nica, Austria, con los artistas B\u00e1rbara Santos y Andr\u00e9s Burbano.\u00a0Su obra hace parte de las colecciones, Mus\u00e9e les Abattoirs, Toulouse, Francia; Museo Hishrom, Texas, Estados Unidos; Daros\u2013Latinoam\u00e9rica; el Banco de la Rep\u00fablica, Bogot\u00e1, Colombia; MOLAA Museo de Arte Latinoamericano de los \u00c1ngeles; MEIAC Museo Extreme\u00f1o e Iberoamericano de Arte Contempor\u00e1neo, Espa\u00f1a; y la Colecci\u00f3n Arte Latinoamericano Essex, Inglaterra. Ha recibido premios, menciones y becas nacionales e internacionales como el Arts Council Londres, la Fundaci\u00f3n Daniel Langlois de Canad\u00e1 y el Premio Bienal de las Artes de Colombia. En 2018, el Museo de Arte del Banco de la Rep\u00fablica presentar\u00e1 una revisi\u00f3n de los \u00faltimos 20 a\u00f1os de su obra; adem\u00e1s expondr\u00e1 en Panam\u00e1 y en la Bienal de Shanghai, China.<\/p>\n
Curadores<\/big><\/b><\/p>\n
Luis Romero (Venezuela)<\/p>\n
Artista y curador nacido en Caracas, es fundador del espacio multidisciplinario Abra Caracas. Ha participado en residencias art\u00edsticas en Amsterdam, Holanda en 1995; Oaxaca, M\u00e9xico en 2016, Islandia en 2012 y Londres en 1999 y 2000. Fue invitado por la Fundaci\u00f3n Prince Claus a ser parte del Orientation Trip Bamako-Dakar-Casablanca. En 2017 el Goethe Institute lo invit\u00f3 a la Documenta en Athenas y Kassel. Ha recibido m\u00faltiples reconocimientos a su obra en su pa\u00eds; en 2008 obtuvo el CIFO Grants & Commissions Programs Award en Miami, Estados Unidos; y en 2005 el premio Young Mass Award, junto a Laura Anderson Barbata. En 1995 recibi\u00f3 la Beca Unesco-Aschberg Rijksakademie en Amsterdam, Holanda. Tiene amplia trayectoria como curador en museos y exposiciones itinerantes en Caracas, y como editor de revistas.<\/p>\n
Kiki Mazzucchelli (Brasil)<\/b><\/p>\n
Curadora, editora y escritora independiente que trabaja entre Londres y S\u00e3o Paulo. Sus proyectos de exhibici\u00f3n recientes incluyen, Sitio Bienal de Santa Fe, Nuevo M\u00e9xico en 2016; e Ivens Machado: The Raw of the World Piv\u00f4, S\u00e3o Paulo en 2016. Ha escrito extensamente sobre el trabajo de artistas latinoamericanos contempor\u00e1neos y ha editado las monograf\u00edas de Marcelo Cidade (R\u00edo de Janeiro: Cobog\u00f3, 2016) y Tonico Lemos Auad (Londres: Konig, 2018). Es co-curadora, junto con Cristiana Tejo, de Resid\u00eancia Belojardim, un proyecto multidisciplinario anual que se realiza en el interior del estado de Pernambuco, Brasil, y directora art\u00edstica de Kupfer, un espacio independiente ubicado en el este de Londres.<\/p>\n
Mar\u00eda Bel\u00e9n S\u00e1ez de Ibarra (Colombia)<\/b><\/p>\n
Desde 2007 est\u00e1 a cargo de la Direcci\u00f3n de Patrimonio Cultural de la Universidad Nacional de Colombia, que programa y dirige el Museo de Arte (contempor\u00e1neo), el Auditorio Le\u00f3n de Greiff (sala de m\u00fasica ac\u00fastica de gran escala) y el Museo Claustro de San Agust\u00edn (edificio colonial dedicado a la memoria cultural y ambiental). Trabajando transdiciplinariamente ha enfocado este programa p\u00fablico a la puesta en marcha de encargos o comisiones art\u00edsticas y la producci\u00f3n de grandes proyectos experimentales, involucrando equipos colaborativos para trabajar en investigaci\u00f3n a largo plazo. Un ejemplo de ello es el programa de investigaci\u00f3n Selva Cosmopolitica, el cual dirige y gestiona desde su origen en 2011. Ha sido parte de los procesos curatoriales en la Bienal de Sao Paulo y La Habana, y curado exposiciones que se relacionan con el espacio y la instalaci\u00f3n a gran escala; tambi\u00e9n de producciones musicales y teatrales tanto cl\u00e1sicas como contempor\u00e1neas. Actualmente hace parte del equipo curatorial de la Bienal de Shanghai (2018) y la Bienal de Bolivia (2019). Ha trabajado con artistas como \u00c1lvaro Barrios, Ryoji Ikeda, Clemencia Echeverri, Jos\u00e9 Alejandro Restrepo, Miguel \u00c1ngel Rojas, \u00darsula Biemann, Doris Salcedo y Heiner Goebbels, entre otros.<\/p>\n
Director t\u00e9cnico multimedia de la exposici\u00f3n \u201cConjuro de r\u00edos\u201d\u00a0\/ Juan Forero.<\/b><\/p>\n
M\u00fasico compositor, orquestador, artista sonoro y programador multimedia. Egresado de la Pontificia Universidad Javeriana en 2009 con \u00e9nfasis en composici\u00f3n de m\u00fasica\u00a0contempor\u00e1nea.\u00a0Desde 2012 se ha desempe\u00f1ado como compositor y dise\u00f1ador de sonido para obras de teatro, danza contempor\u00e1nea tales como Selva<\/i> de Carolina Rueda, Bogot\u00e1 y Buenos Aires en 2012; Happy Planet<\/i> de Jennifer Ocampo y Philip Gr\u00fcneberg, Bogot\u00e1, M\u00fcnster, D\u00fcsseldorf y Berl\u00edn en 2013; Composici\u00f3n para cine Tierra Caliente<\/i> de \u00c1lvaro Ruiz en 2014; Callo Bravo<\/i> de July Acosta en 2015; orquestaci\u00f3n para cine y documental: El encuentro de Guayaquil<\/i> de Nicol\u00e1s Capelli en 2016, Amazona<\/i> de Clare Weiskopf en 2017; composici\u00f3n y dise\u00f1o sonoro de las obras N\u00f3ctulo<\/i> y Sin cielo<\/i> de la maestra Clemencia Echeverri en 2015 – 2017.<\/p>\n
Museo de Arte de la Universidad Nacional de Colombia<\/b><\/p>\n
El Museo de Arte de la Universidad Nacional de Colombia, como laboratorio de creaci\u00f3n y experimentaci\u00f3n para la producci\u00f3n de conocimiento desde el arte, trabaja en la comisi\u00f3n y producci\u00f3n de exposiciones de arte contempor\u00e1neo desde una perspectiva transdisciplinar, proponiendo al arte\/pensamiento como forma fundamental de transformaci\u00f3n social. La comisi\u00f3n y producci\u00f3n de todas las piezas, intervenciones y registros de sus exposiciones est\u00e1n a cargo de la Universidad Nacional de Colombia, a trav\u00e9s de la Direcci\u00f3n de Patrimonio Cultural.<\/p>\n
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Las aguas y los r\u00edos son seres poderosos con una gran influencia en la formaci\u00f3n y organizaci\u00f3n de la vida. Las culturas m\u00e1s antiguas han logrado perseverar en mirarlos en varias dimensiones de la existencia: como entidad sagrada el r\u00edo piensa, se expresa y conjura a trav\u00e9s de su materialidad que es el sustento de nuestra cultura humana y la de muchos otros seres y entidade<\/p>\n
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