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![\"Guillermo](\"https:\/\/whatson.bfi.org.uk\/ArticleMedia\/Images\/WhatsOn%20images\/202605\/guillermo-del-toro-01.jpeg\")
<\/div>\n![\"Akira](\"https:\/\/criterion-production.s3.amazonaws.com\/carousel-files\/9c89bb3648b01cbb2fb66b1daf4cbe99.jpeg\")
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El tercer nombre de esta historia parece, en principio, venir de otro lugar: Guillermo del Toro<\/strong>, mexicano, fabulista, amante de los monstruos, heredero del g\u00f3tico, del cuento de hadas, del cine fant\u00e1stico y de una tradici\u00f3n latinoamericana en la que la muerte puede convivir con lo cotidiano. Sin embargo, cuando se observan sus referencias y su manera de pensar el cine, los caminos comienzan a cruzarse.<\/p>\n Del Toro ha manifestado de manera inequ\u00edvoca su admiraci\u00f3n por Akira Kurosawa. En 2010, cuando Criterion le pidi\u00f3 seleccionar sus pel\u00edculas favoritas de la colecci\u00f3n, coloc\u00f3 en el primer lugar \u2014empatadas\u2014 tres obras del japon\u00e9s: Throne of Blood<\/em>, High and Low<\/em> y Ran<\/em>. Para el mexicano, aquellas pel\u00edculas representaban a uno de los \u201cmaestros esenciales\u201d del cine, capaz de ser simult\u00e1neamente exuberante y elegante, y de construir obras oper\u00e1ticas, pesimistas y visualmente espectaculares.<\/p>\n Pero existe adem\u00e1s una conexi\u00f3n contempor\u00e1nea menos conocida. En una entrevista publicada en 2025, al ser preguntado espec\u00edficamente por Kiyoshi Kurosawa y pel\u00edculas como Pulse<\/em><\/strong>, del Toro confirm\u00f3 conocer su obra y formul\u00f3 una observaci\u00f3n reveladora: contrast\u00f3 un horror occidental m\u00e1s interesado en la presencia material con una tradici\u00f3n oriental en la que resultan fundamentales la ausencia, el espacio negativo y la dimensi\u00f3n existencial. No es una declaraci\u00f3n de influencia directa, y ser\u00eda incorrecto presentarla como tal, pero s\u00ed demuestra que del Toro conoce el trabajo de Kiyoshi y reconoce la l\u00f3gica est\u00e9tica que sostiene buena parte de su terror.<\/p>\n Ese doble v\u00ednculo permite pensar a los tres juntos. No como una familia cinematogr\u00e1fica, sino como tres autores que utilizan el g\u00e9nero para escribir sobre algo mucho m\u00e1s profundo que el g\u00e9nero.<\/p>\n La obra de Akira Kurosawa<\/strong> atraviesa aproximadamente medio siglo de historia cinematogr\u00e1fica. Su trayectoria comenz\u00f3 durante la Segunda Guerra Mundial y lleg\u00f3 hasta comienzos de la d\u00e9cada de 1990. Su reconocimiento internacional cambi\u00f3 de escala con Rashomon<\/em>: tras ganar el Le\u00f3n de Oro de Venecia en 1951, la pel\u00edcula contribuy\u00f3 decisivamente a abrir las puertas occidentales al cine japon\u00e9s. Pero reducir a Kurosawa al director de Seven Samurai<\/em> ser\u00eda perder buena parte de su importancia. Fue tambi\u00e9n un extraordinario escritor cinematogr\u00e1fico<\/strong>, adaptador y reorganizador de tradiciones narrativas.<\/p>\n Shakespeare se convirti\u00f3 bajo su mirada en Jap\u00f3n feudal: Macbeth<\/em> reapareci\u00f3 en Throne of Blood<\/em> y King Lear<\/em> fue transformado en Ran<\/em>. Dostoievski, M\u00e1ximo Gorki, Ry\u016bnosuke Akutagawa y el novelista policial estadounidense Ed McBain pasaron tambi\u00e9n por su laboratorio narrativo. Kurosawa no se limitaba a trasladar argumentos de un medio a otro; desmontaba las obras, identificaba sus conflictos esenciales y las volv\u00eda a construir dentro de una experiencia japonesa.<\/p>\n Rashomon<\/em> ofrece probablemente el ejemplo m\u00e1s famoso. Cuatro versiones incompatibles de un crimen impiden establecer una verdad definitiva. La innovaci\u00f3n no consiste simplemente en repetir un acontecimiento desde varios puntos de vista: Kurosawa convierte la estructura narrativa en una pregunta moral. Cada personaje reconstruye los hechos seg\u00fan la imagen que necesita conservar de s\u00ed mismo. De all\u00ed naci\u00f3 lo que posteriormente se denominar\u00eda el \u201cefecto Rashomon\u201d: la imposibilidad de obtener una verdad \u00fanica cuando diferentes testimonios interpretan un mismo acontecimiento.<\/p>\n En Seven Samurai<\/em>, la acci\u00f3n espectacular est\u00e1 atravesada por otra pregunta: \u00bfqu\u00e9 diferencia realmente al guerrero del bandido? En High and Low<\/em>, la investigaci\u00f3n criminal desemboca en un problema de clase y responsabilidad. En Ikiru<\/em>, un funcionario pr\u00f3ximo a morir intenta descubrir qu\u00e9 puede hacer con el tiempo que le queda. En Ran<\/em>, la guerra exterior termina siendo la ampliaci\u00f3n gigantesca de una familia destruida por el poder, la ambici\u00f3n y la incapacidad de comprender al otro.<\/p>\n La escala puede cambiar \u00abun hombre, una familia, una ciudad, un ej\u00e9rcito\u00bb, pero el interrogante permanece. \u00bfQu\u00e9 hacemos cuando somos puestos a prueba?\u00a0 <\/strong>Es precisamente all\u00ed donde Akira Kurosawa comienza a acercarse a Guillermo del Toro.<\/p>\n La filmograf\u00eda de Guillermo del Toro<\/strong> est\u00e1 poblada por vampiros, fantasmas, insectos imposibles, demonios, faunos, hombres anfibios y criaturas ensambladas a partir de cad\u00e1veres. Sin embargo, su cine rara vez pregunta simplemente c\u00f3mo derrotar al monstruo.<\/p>\n Pregunta qui\u00e9n merece realmente ese nombre. Desde Cronos<\/em> hasta The Devil\u2019s Backbone<\/em>, Pan\u2019s Labyrinth<\/em>, The Shape of Water<\/em>, Pinocchio<\/em> y su versi\u00f3n de Frankenstein<\/em>, del Toro ha construido un universo en el que la criatura extra\u00f1a suele poseer una vulnerabilidad profundamente humana, mientras que la brutalidad puede provenir de militares, autoridades, padres, cient\u00edficos o instituciones aparentemente respetables. El BFI ha descrito su obra como una fusi\u00f3n de horror oscuro y fantas\u00eda g\u00f3tica alimentada por folklore, cuentos de hadas, literatura, ciencia ficci\u00f3n, religi\u00f3n y c\u00f3mic.<\/p>\n En Pan\u2019s Labyrinth<\/em>, por ejemplo, lo sobrenatural no funciona como simple escapatoria frente a la Espa\u00f1a franquista. La fantas\u00eda constituye otro lenguaje para discutir obediencia, poder y libertad moral. Del Toro ha explicado que uno de los hilos fundamentales de la pel\u00edcula es la elecci\u00f3n<\/strong>: frente a sistemas que exigen obediencia, sus personajes deben decidir qui\u00e9nes quieren ser.<\/p>\n Aqu\u00ed aparece una primera afinidad profunda con Akira Kurosawa. Los dos trabajan con g\u00e9neros muy reconocibles \u2014samur\u00e1is, thriller, cuento fant\u00e1stico, horror, melodrama\u2014 pero se niegan a aceptar que el g\u00e9nero sea \u00fanicamente entretenimiento. Lo utilizan como una m\u00e1quina \u00e9tica.<\/p>\n En Seven Samurai<\/em>, blandir una espada no convierte autom\u00e1ticamente a alguien en h\u00e9roe. En Pan\u2019s Labyrinth<\/em>, vestir un uniforme no convierte a alguien en representante del orden moral. Ambos autores desconf\u00edan de las jerarqu\u00edas cuando estas sustituyen a la conciencia.<\/p>\n Tambi\u00e9n comparten una extraordinaria relaci\u00f3n con la literatura. Akira Kurosawa transforma a Shakespeare; del Toro dialoga con Mary Shelley, Carlo Collodi, el cuento maravilloso europeo, la novela g\u00f3tica y los mitos populares. En ambos casos, adaptar significa reescribir. Y existe adem\u00e1s una conexi\u00f3n expl\u00edcita: del Toro no es simplemente un cr\u00edtico que retrospectivamente puede ser asociado con Kurosawa. \u00c9l mismo se\u00f1al\u00f3 Throne of Blood<\/em>, High and Low<\/em> y Ran<\/em> como representaciones m\u00e1ximas de un cineasta que considera esencial.<\/p>\n Con Kiyoshi Kurosawa<\/strong>, el paisaje cambia. Donde Akira puede llenar la pantalla de guerreros corriendo bajo la lluvia y del Toro construir criaturas de complejidad artesanal, Kiyoshi es capaz de hacer que una habitaci\u00f3n casi vac\u00eda resulte intolerable.<\/p>\n Su gran salto internacional ocurri\u00f3 con Cure<\/em> en 1997. La pel\u00edcula parte aparentemente de un thriller policial: una sucesi\u00f3n de asesinatos cometidos por personas distintas pero marcados por patrones similares conduce al detective Takabe hacia un hombre enigm\u00e1tico llamado Mamiya. Sin embargo, la investigaci\u00f3n termina disolviendo las certezas del g\u00e9nero. Criterion describe la pel\u00edcula como una incursi\u00f3n filos\u00f3fica y existencial en los territorios del horror psicol\u00f3gico.<\/p>\n Cuatro a\u00f1os despu\u00e9s, Pulse (Kairo)<\/em> convertir\u00eda la expansi\u00f3n de internet en materia espectral. Lo aterrador ya no consiste \u00fanicamente en que los muertos puedan aparecer a trav\u00e9s de las pantallas. El verdadero terror est\u00e1 en la posibilidad de que una tecnolog\u00eda dise\u00f1ada para comunicarnos revele nuestra incapacidad de establecer contacto.<\/p>\n El fantasma de Kiyoshi Kurosawa no siempre invade una comunidad. A veces descubre que la comunidad ya estaba vac\u00eda. Esa preocupaci\u00f3n atraviesa incluso trabajos aparentemente alejados del horror. Tokyo Sonata<\/em>, que obtuvo el Premio del Jurado de Un Certain Regard en Cannes en 2008, comienza cuando un padre pierde su empleo y decide ocult\u00e1rselo a su familia. La casa permanece en pie, todos siguen entrando y saliendo, pero algo ha comenzado silenciosamente a desintegrarse. El propio Kurosawa explic\u00f3 en Cannes que buscaba retratar una peque\u00f1a tragedia familiar conectada con fuerzas sociales mucho m\u00e1s grandes que sus personajes.<\/p>\n Ah\u00ed se entiende mejor la observaci\u00f3n de Guillermo del Toro sobre su cine. Cuando en 2025 se le pregunt\u00f3 por Kiyoshi, del Toro estableci\u00f3 precisamente esa diferencia entre una sensibilidad que materializa el horror y otra que trabaja con la ausencia y el espacio negativo. Es dif\u00edcil encontrar una descripci\u00f3n m\u00e1s precisa de lo que separa \u2014y al mismo tiempo aproxima\u2014 a ambos.<\/p>\n Del Toro crea al monstruo para obligarnos a mirarlo. Kiyoshi puede dejar fuera al monstruo para obligarnos a mirar el lugar donde deber\u00eda estar.<\/p>\n Durante d\u00e9cadas, comparar a Akira y Kiyoshi a partir del g\u00e9nero samur\u00e1i habr\u00eda sido artificial. En 2026 dej\u00f3 de serlo.<\/p>\n Kiyoshi Kurosawa present\u00f3 en Cannes Premi\u00e8re Kokurojo (The Samurai and the Prisoner)<\/em>, adaptaci\u00f3n de la novela hist\u00f3rica de Honobu Yonezawa y primera incursi\u00f3n del director en el chanbara<\/strong>, la tradici\u00f3n cinematogr\u00e1fica japonesa asociada con los guerreros samur\u00e1is. La historia sit\u00faa al se\u00f1or Murashige Araki dentro de un castillo sitiado donde una serie de cr\u00edmenes genera paranoia, sospechas y una investigaci\u00f3n en la que deber\u00e1 recurrir a un enemigo encarcelado.<\/p>\n El movimiento tiene algo fascinante. Kiyoshi entr\u00f3 finalmente en el territorio cinematogr\u00e1fico asociado mundialmente con el otro Kurosawa.Pero no se convirti\u00f3 por eso en Akira. Una cr\u00f3nica de Associated Press sobre el estreno estadounidense de la pel\u00edcula observ\u00f3 que algunas composiciones de guerreros pod\u00edan evocar Ran<\/em> y Kagemusha<\/em>, mientras Kiyoshi conservaba sus planos largos y sus escenas de di\u00e1logo cargadas de tensi\u00f3n contenida. La misma informaci\u00f3n vuelve a aclarar que ambos realizadores no tienen parentesco.<\/p>\n La coincidencia permite apreciar mejor sus diferencias. En Akira, un ej\u00e9rcito puede convertirse en coreograf\u00eda. El clima, el movimiento de masas, el montaje y la geometr\u00eda de los cuerpos producen una sensaci\u00f3n de fuerza hist\u00f3rica. Ran<\/em> es ejemplar: nubes, niebla, fuego, ej\u00e9rcitos y color convierten la destrucci\u00f3n de una familia en una tragedia de proporciones casi c\u00f3smicas.<\/p>\n Kiyoshi, incluso dentro de un castillo samur\u00e1i, contin\u00faa interesado en otra cosa: qui\u00e9n puede estar observando, qu\u00e9 permanece fuera del campo, qu\u00e9 intenci\u00f3n se esconde detr\u00e1s de una conversaci\u00f3n y cu\u00e1nto tiempo puede soportar un espectador antes de que un espacio aparentemente tranquilo comience a parecer amenazante.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":" Akira Kurosawa convirti\u00f3 la \u00e9pica, Shakespeare y los dilemas morales en un lenguaje cinematogr\u00e1fico universal. 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Guillermo del Toro: cuando el monstruo resulta m\u00e1s humano que el hombre<\/h3>\n
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\nKiyoshi Kurosawa: el horror de aquello que falta<\/h2>\n<\/blockquote>\n
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Los dos Kurosawas finalmente entran al mismo castillo<\/h2>\n