{"id":13852,"date":"2026-06-07T23:51:47","date_gmt":"2026-06-07T23:51:47","guid":{"rendered":"https:\/\/www.periodicolapislazuli.com\/noticias\/?p=13852"},"modified":"2026-09-08T01:23:40","modified_gmt":"2026-09-08T01:23:40","slug":"6-artistas-contemporaneos-de-colombia-que-triunfan-en-el-mundo-en-2026","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.periodicolapislazuli.com\/noticias\/6-artistas-contemporaneos-de-colombia-que-triunfan-en-el-mundo-en-2026\/","title":{"rendered":"6 artistas contempor\u00e1neos de Colombia que triunfan en el mundo en 2026"},"content":{"rendered":"

El arte colombiano mantiene en 2026 una presencia internacional que puede comprobarse en museos, exposiciones y colecciones de referencia. Pero hablar de ese reconocimiento exige precisi\u00f3n: no basta con mencionar artistas conocidos, sino identificar trayectorias activas, obras concretas y proyectos internacionales verificables. Esta selecci\u00f3n re\u00fane siete artistas vivos vinculados de manera documentada con Colombia y cuya producci\u00f3n ha alcanzado instituciones relevantes fuera del pa\u00eds. No es un ranking. Son seis trayectorias diferentes que permiten observar c\u00f3mo el arte colombiano contempor\u00e1neo aborda el territorio, la memoria, la migraci\u00f3n, el agua, la materia y las relaciones entre humanos y otras formas de vida.<\/p>\n

Estas seis trayectorias no forman una escuela ni comparten un estilo. Olga de Amaral<\/strong> llev\u00f3 el tejido hacia la escultura y la arquitectura; Delcy Morelos<\/strong> convirti\u00f3 la tierra en experiencia; Doris Salcedo<\/strong> hizo de la ausencia una materia escult\u00f3rica; \u00d3scar Murillo<\/strong> incorpor\u00f3 trabajo y movilidad a su pr\u00e1ctica; Mar\u00eda Berr\u00edo<\/strong> convirti\u00f3 la migraci\u00f3n y la naturaleza en im\u00e1genes de gran complejidad; Carolina Caycedo<\/strong> investig\u00f3 las relaciones entre agua, territorio y justicia ambiental; y Ana Mar\u00eda Devis<\/strong> explora la transformaci\u00f3n biol\u00f3gica de los espacios dom\u00e9sticos.<\/p>\n

Lo que s\u00ed comparten es algo comprobable: sus obras han encontrado espacios de circulaci\u00f3n, exposici\u00f3n o colecci\u00f3n en instituciones internacionales relevantes. Por eso resulta m\u00e1s preciso hablar de la consolidaci\u00f3n internacional de diversas trayectorias del arte colombiano<\/strong> que de una supuesta corriente \u00fanica. En 2026, el mapa resulta especialmente revelador: Buenos Aires, Londres, Nueva York y Bogot\u00e1 aparecen conectados por artistas que trabajan desde problemas diferentes, pero que han conseguido convertir experiencias particulares en preguntas capaces de viajar mucho m\u00e1s all\u00e1 de Colombia.<\/p>\n

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1. Olga de Amaral: seis d\u00e9cadas transformando el arte textil<\/h2>\n

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Olga de Amaral<\/strong>, nacida en Bogot\u00e1 en 1932, es una de las figuras fundamentales de la renovaci\u00f3n del arte textil latinoamericano. Su trabajo ha desbordado hist\u00f3ricamente la frontera entre tejido, pintura, escultura y arquitectura.<\/p>\n

En 2026, el Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires (MALBA) present\u00f3 Olga de Amaral. Cuerpo textil<\/em>, la primera gran retrospectiva antol\u00f3gica de la artista en Am\u00e9rica Latina. La exposici\u00f3n, realizada entre el 27 de febrero y el 11 de mayo, reuni\u00f3 m\u00e1s de 50 obras procedentes de colecciones p\u00fablicas y privadas de Bogot\u00e1, Medell\u00edn y Nueva York y recorri\u00f3 seis d\u00e9cadas de producci\u00f3n.<\/p>\n

El museo destac\u00f3 series como Entrelazados, Muros tejidos, Estelas y Brumas<\/strong>. Tambi\u00e9n se\u00f1al\u00f3 el empleo de materiales como lana, crin de caballo y l\u00e1minas de oro.<\/p>\n

Su importancia no reside simplemente en utilizar fibras. Amaral convirti\u00f3 el tejido en una estructura espacial. Sus obras pueden desprenderse de la pared y adquirir dimensiones escult\u00f3ricas y arquitect\u00f3nicas. MALBA la identifica como una figura pionera internacional en la redefinici\u00f3n del campo del arte textil. La retrospectiva de 2026 confirma la vigencia de una artista cuya obra ha contribuido a modificar la consideraci\u00f3n del textil dentro del arte contempor\u00e1neo.<\/p>\n

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Seis artistas contempor\u00e1neos de Colombia que triunfan en el mundo en 2026<\/h1>\n<\/blockquote>\n

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2. Delcy Morelos: la tierra convertida en experiencia<\/h2>\n

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Delcy Morelos<\/strong>, nacida en 1967 en Tierralta, C\u00f3rdoba, ha desarrollado una obra en la que tierra, cuerpo y territorio ocupan un lugar central. El Barbican de Londres documenta que comenz\u00f3 trabajando con pigmentos de arcilla roja en pinturas relacionadas con las conexiones entre cuerpo, territorio y violencia.<\/p>\n

En 2026 present\u00f3 en el Sculpture Court del Barbican origo<\/em>, una instalaci\u00f3n monumental realizada con tierra, arcilla y especias arom\u00e1ticas<\/strong>. El p\u00fablico pod\u00eda recorrer sus t\u00faneles y permanecer en un patio central dentro de una obra concebida como una experiencia multisensorial.<\/p>\n

La instalaci\u00f3n se present\u00f3 del 15 de mayo al 31 de julio de 2026<\/strong> y constituy\u00f3 la primera presentaci\u00f3n p\u00fablica de Morelos en el Reino Unido. Su trayectoria internacional incluye exposiciones como Madre<\/em> en Hamburger Bahnhof, Berl\u00edn; Profundis<\/em> en el Centro Andaluz de Arte Contempor\u00e1neo de Sevilla; Interwoven<\/em> en Pulitzer Arts Foundation y El Abrazo<\/em> en Dia Chelsea, Nueva York.<\/p>\n

Morelos no utiliza la tierra solamente como material. En origo<\/em>, el suelo se convierte simult\u00e1neamente en materia escult\u00f3rica, espacio arquitect\u00f3nico y elemento de reflexi\u00f3n sobre nuestra dependencia de la Tierra.<\/p>\n

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3. Doris Salcedo: hacer visible la ausencia<\/h2>\n

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Doris Salcedo<\/strong>, nacida en Bogot\u00e1 en 1958, construy\u00f3 una trayectoria internacional alrededor de la memoria, la violencia y la ausencia. El Museum of Modern Art de Nueva York (MoMA) conserva varias obras fundamentales de la artista. Entre ellas est\u00e1 Untitled<\/em> (1995), realizada con muebles dom\u00e9sticos y otros materiales transformados para aludir a las personas desaparecidas. El museo explica que Salcedo utiliza testimonios de personas afectadas por el conflicto colombiano como parte del proceso que informa sus proyectos.<\/p>\n

Otra obra documentada por el MoMA es Atrabilious<\/em> (1992\u201393), una instalaci\u00f3n compuesta por madera contrachapada, zapatos, vejiga de vaca e hilo quir\u00fargico. La particularidad de Salcedo consiste en evitar la representaci\u00f3n espectacular de la violencia. Sus objetos cotidianos aparecen alterados, inutilizados o convertidos en estructuras silenciosas que remiten a quienes ya no est\u00e1n.<\/p>\n

Su lenguaje art\u00edstico ha permitido que acontecimientos espec\u00edficos de la historia colombiana sean abordados desde una perspectiva internacional sobre el duelo y la memoria.<\/p>\n

4. \u00d3scar Murillo: trabajo, movilidad y globalizaci\u00f3n<\/h2>\n

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\u00d3scar Murillo<\/strong>, nacido en 1986 en Colombia, pertenece a una generaci\u00f3n que ha llevado las experiencias de migraci\u00f3n, trabajo y circulaci\u00f3n global al centro de su producci\u00f3n.<\/p>\n

Su reconocimiento institucional est\u00e1 documentado desde hace m\u00e1s de una d\u00e9cada. El MoMA registra al artista como colombiano y conserva 7+<\/em> (2013\u201314), una pintura realizada con \u00f3leo, \u00f3leo en barra, pintura en aerosol y grafito sobre lienzo y lino. La obra ingres\u00f3 a la colecci\u00f3n como donaci\u00f3n prometida. Murillo particip\u00f3 adem\u00e1s en The Forever Now: Contemporary Painting in an Atemporal World<\/em>, exposici\u00f3n presentada por el MoMA entre diciembre de 2014 y abril de 2015.<\/p>\n

Su obra combina pintura, instalaci\u00f3n y otros procedimientos para abordar experiencias relacionadas con producci\u00f3n, circulaci\u00f3n, trabajo y pertenencia. Lo importante en su caso no es solamente el reconocimiento institucional, sino la manera en que su experiencia entre Colombia y Europa se transforma en material art\u00edstico.<\/p>\n

5. Mar\u00eda Berr\u00edo: migraci\u00f3n, naturaleza y memoria<\/h2>\n

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Mar\u00eda Berr\u00edo<\/strong>, nacida en Colombia en 1982, vive y trabaja en Brooklyn. El Whitney Museum of American Art la identifica como artista colombiana y se\u00f1ala que pas\u00f3 su infancia en Colombia antes de trasladarse a Estados Unidos durante la adolescencia.<\/p>\n

Su procedimiento es muy espec\u00edfico: trabaja con papel japon\u00e9s que corta y rasga<\/strong>, construyendo grandes collages a los que incorpora pintura con acuarela. Sus composiciones suelen presentar mujeres, animales, vegetaci\u00f3n y escenarios relacionados con la migraci\u00f3n, la ecolog\u00eda y las conexiones interculturales.<\/p>\n

Una obra concreta conservada por el Whitney es A Universe of One<\/em> (2018), realizada mediante collage, acuarela y carboncillo. La importancia de Berr\u00edo est\u00e1 en haber desarrollado un lenguaje visual reconocible sin reducir su experiencia colombiana a una representaci\u00f3n literal del pa\u00eds. Su trabajo transforma desplazamiento, memoria y naturaleza en composiciones de enorme densidad visual.<\/p>\n

6. Ana Mar\u00eda Devis: cuando el espacio dom\u00e9stico se convierte en organismo<\/h2>\n

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Ana Mar\u00eda Devis<\/strong> representa una generaci\u00f3n m\u00e1s reciente de artistas colombianas con circulaci\u00f3n internacional. En 2026, el Museo de Arte Moderno de Bogot\u00e1 (MAMBO) present\u00f3 De una vida a otra. Umbrales afectivos y materias sorprendentes<\/em>, del 12 de marzo al 9 de agosto<\/strong>. El propio museo la present\u00f3 como su primera exposici\u00f3n individual institucional y la describi\u00f3 como una artista colombiana reconocida internacionalmente por su pr\u00e1ctica multimedia.<\/p>\n

El proyecto parte del espacio dom\u00e9stico, pero modifica radicalmente su funci\u00f3n. El agua ocupa un papel central como catalizador de fermentaci\u00f3n, colonizaci\u00f3n microbiana y cambios metab\u00f3licos<\/strong>. Hongos, levaduras y bacterias intervienen sobre telas, muebles y superficies, produciendo transformaciones que escapan al control humano.<\/p>\n

La particularidad de Devis est\u00e1 precisamente en desplazar la atenci\u00f3n desde el ser humano hacia las relaciones entre organismos, materia y espacio. Su trabajo introduce as\u00ed una cuesti\u00f3n especialmente relevante para el arte contempor\u00e1neo: qu\u00e9 sucede cuando dejamos de considerar la materia y las formas de vida no humanas como simples elementos pasivos del entorno.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

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