{"id":13316,"date":"2026-05-01T13:15:21","date_gmt":"2026-05-01T13:15:21","guid":{"rendered":"https:\/\/www.periodicolapislazuli.com\/noticias\/?p=13316"},"modified":"2026-05-24T13:20:31","modified_gmt":"2026-05-24T13:20:31","slug":"el-arte-es-trabajo-esencial-para-el-desarrollo-integral-de-las-sociedades","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.periodicolapislazuli.com\/noticias\/el-arte-es-trabajo-esencial-para-el-desarrollo-integral-de-las-sociedades\/","title":{"rendered":"El arte es trabajo esencial para el desarrollo integral de las sociedades"},"content":{"rendered":"
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Editorial mayo 2026 | <\/strong>D\u00eda del Trabajo 2026<\/strong><\/span><\/p>\n

Por: Alejandro Jim\u00e9nez Schroeder<\/strong><\/p>\n

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Cada 1 de mayo, desde 1889, cuando se llev\u00f3 a cabo el Congreso Obrero Socialista de la Segunda Internacional en Par\u00eds, se rinde homenaje a la lucha obrera, reconociendo la historia de quienes han exigido condiciones laborales dignas, salarios justos y derechos b\u00e1sicos.<\/p>\n

Lo que comenz\u00f3 como la demanda de una jornada laboral de ocho horas ha ido transform\u00e1ndose con el paso del tiempo, al mismo ritmo que cambian las formas de relaci\u00f3n laboral y, sobre todo, las transformaciones estructurales de la sociedad asociadas a nuevos modelos de producci\u00f3n apoyados en la tecnolog\u00eda, el neoliberalismo y las nuevas formas de generaci\u00f3n de conocimiento, riqueza y valor. Un ejemplo de ello es c\u00f3mo los conceptos sobre los que se sostuvieron estas luchas han variado de manera significativa. Aunque hist\u00f3ricamente la clase obrera se asociaba principalmente con trabajadores asalariados que vend\u00edan su fuerza de trabajo en f\u00e1bricas, hoy el mundo laboral es mucho m\u00e1s diverso.<\/p>\n

Los derechos conquistados a lo largo de los a\u00f1os han dado forma a estados sociales que buscan garantizar derechos fundamentales. Por eso, cualquier retroceso o p\u00e9rdida de estos derechos resulta tan grave como perder, como sociedad, tiempo, vida y recursos esenciales para construir un mundo m\u00e1s justo y humano.<\/p>\n

En esa reflexi\u00f3n a\u00fan persiste una pregunta en pleno 2026: por qu\u00e9 existen gobiernos que siguen viendo el gasto social como un accesorio, bajo modelos productivistas en los que la vida humana pierde valor frente al dinero como fin \u00faltimo. Esto plantea interrogantes inevitables: \u00bfha cambiado realmente la estructura social? \u00bfhan desaparecido las categor\u00edas de ricos y pobres, de trabajadores y propietarios? Precisamente por ello, cada 1 de mayo sigue siendo necesario revisar nuestra situaci\u00f3n actual.<\/p>\n

M\u00e1s compleja a\u00fan es la realidad contempor\u00e1nea cuando se evidencia una deuda silenciosa: reconocer que el arte y la cultura tambi\u00e9n son trabajo. No se trata de actividades accesorias, decorativas o secundarias. Son una fuerza productiva que genera riqueza, empleo, identidad y bienestar social.<\/p>\n

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Hablar de desarrollo integral<\/strong> implica ir m\u00e1s all\u00e1 de las cifras macroecon\u00f3micas. Una sociedad se desarrolla cuando garantiza condiciones m\u00ednimas de vida para sus trabajadores: ingresos suficientes, seguridad social, estabilidad, acceso a educaci\u00f3n, salud y tiempo para la creaci\u00f3n<\/strong><\/span>. Sin esas bases, ning\u00fan pa\u00eds puede hablar seriamente de progreso.<\/p>\n

En Colombia, el sector cultural y creativo evidencia con datos su relevancia econ\u00f3mica. Seg\u00fan informaci\u00f3n citada por El Espectador<\/em>, con base en la Cuenta Sat\u00e9lite de Econom\u00eda Cultural y Creativa del DANE, este sector represent\u00f3 el 2,9 % del valor agregado nacional en 2023, equivalente a 40,7 billones de pesos. Adem\u00e1s, las actividades art\u00edsticas, de entretenimiento y recreaci\u00f3n estuvieron entre las de mayor crecimiento en la econom\u00eda reciente.<\/p>\n

Sin embargo, el arte no puede reducirse a una m\u00e9trica de productividad o a su aporte fiscal. Las artes generan ecosistemas donde la sociedad se enriquece en m\u00faltiples sentidos: tanto quienes crean como quienes acceden a estas expresiones ampl\u00edan su experiencia de vida y su bienestar.<\/p>\n

Comprar un libro, asistir a una obra de teatro o ver una pel\u00edcula no solo dinamiza la econom\u00eda de un pa\u00eds; tambi\u00e9n impacta su cultura y su salud social. \u00bfCu\u00e1ntos recursos podr\u00edan reorientarse si el arte se entendiera como una herramienta para abordar problemas estructurales? Estudios como los publicados en el Journal of Youth and Adolescence<\/em> se\u00f1alan que el acceso al arte y la cultura contribuye a reducir factores de riesgo asociados a la criminalidad<\/strong>, al tiempo que mejora la calidad de vida mediante la educaci\u00f3n cultural, la participaci\u00f3n comunitaria, el deporte y el uso del espacio p\u00fablico.<\/p>\n

Es decir: la cultura s\u00ed produce riqueza. La m\u00fasica, el cine, el teatro, la literatura, el dise\u00f1o, el patrimonio, los festivales, las bibliotecas, la formaci\u00f3n art\u00edstica y la creaci\u00f3n digital movilizan recursos, activan cadenas productivas, impulsan el turismo y generan empleo directo e indirecto. Sin embargo, quienes sostienen ese ecosistema muchas veces lo hacen en condiciones de precariedad.<\/p>\n

El diagn\u00f3stico del DANE<\/strong> abre un debate necesario al revelar una realidad preocupante: el 51,4 % de los agentes culturales gana menos de 500 mil pesos (aproximadamente 135 d\u00f3lares<\/strong>) por su actividad art\u00edstica, mientras que el 53,2 % no cuenta con contrato. Muchos deben recurrir a un segundo empleo para sostenerse. All\u00ed aparece la contradicci\u00f3n: se celebra la cultura como s\u00edmbolo, pero no siempre se garantizan las condiciones de quienes la hacen posible.<\/p>\n

Entonces surge una pregunta inevitable: \u00bfy cu\u00e1nto invierte el Estado?\u00a0 El Ministerio de las Culturas, las Artes y los Saberes<\/strong> report\u00f3 un presupuesto de 1,09 billones de pesos en 2025, tras haber contado con 1,47 billones en 2024. Estos recortes, derivados en parte de los ajustes fiscales y de la reforma tributaria, evidencian que incluso en gobiernos que expresan inter\u00e9s por las artes, persisten limitaciones estructurales en el financiamiento del sector. Aunque las cifras de 2026 a\u00fan dependen de su ejecuci\u00f3n presupuestal, el contraste sigue siendo claro: el sector cultural genera m\u00e1s de 40 veces ese valor en aporte econ\u00f3mico anual.<\/p>\n

\u00bfY en la regi\u00f3n c\u00f3mo estamos?<\/strong><\/p>\n

Am\u00e9rica Latina presenta realidades diversas. Seg\u00fan datos de la UNESCO y la CEPAL sobre gasto p\u00fablico en cultura, recreaci\u00f3n y actividades culturales como porcentaje del PIB, la inversi\u00f3n cultural suele ubicarse entre el 0,1 % y el 0,5 %, por debajo de varios pa\u00edses europeos.<\/p>\n

Sin embargo, estas cifras requieren matices: no es lo mismo un 0,30 % del PIB en Brasil, equivalente a cerca de 6.000 millones de d\u00f3lares, que un 0,45 % en Uruguay, que representa alrededor de 320 millones de d\u00f3lares.<\/p>\n

Cultura como pol\u00edtica de futuro<\/strong><\/p>\n

Invertir en cultura no es un gasto ornamental. Es una pol\u00edtica p\u00fablica preventiva. Una biblioteca en un barrio vulnerable ampl\u00eda oportunidades educativas. Una escuela de m\u00fasica ofrece alternativas frente a econom\u00edas ilegales o contextos de violencia juvenil. Un centro cultural comunitario crea espacios de encuentro donde antes hab\u00eda fragmentaci\u00f3n social.<\/p>\n

Invertir en cultura es prevenir violencia, fortalecer el tejido social, abrir oportunidades para los j\u00f3venes, proteger la memoria colectiva y diversificar la econom\u00eda. Una biblioteca puede transformar m\u00e1s vidas que muchas campa\u00f1as publicitarias. Una escuela de m\u00fasica puede alejar a un joven del reclutamiento criminal. Un teatro comunitario puede reconstruir la confianza donde antes hubo miedo.<\/p>\n

Reconocer el arte como trabajo tambi\u00e9n implica garantizar derechos laborales reales a quienes sostienen este ecosistema: artistas, gestores, t\u00e9cnicos, bibliotecarios, docentes, investigadores y trabajadores culturales. Esto supone contratos formales, seguridad social, acceso a cr\u00e9dito, formaci\u00f3n continua y estabilidad m\u00ednima para crear sin precariedad.<\/p>\n

Adem\u00e1s, la econom\u00eda cultural diversifica ingresos en territorios donde pocas industrias llegan. El turismo patrimonial, los festivales locales, los emprendimientos creativos, la formaci\u00f3n art\u00edstica y la circulaci\u00f3n de contenidos pueden dinamizar econom\u00edas regionales con menor impacto ambiental que otros sectores tradicionales.<\/p>\n

Una sociedad que solo financia aquello que produce rentabilidad inmediata reduce su propio horizonte. En cambio, una sociedad que invierte en cultura invierte en ciudadanos capaces de imaginar futuros distintos.<\/p>\n

En el D\u00eda del Trabajo conviene recordar que no solo trabaja quien construye carreteras, fabrica bienes o administra empresas. Tambi\u00e9n trabaja quien escribe, compone, baila, investiga, ense\u00f1a arte, preserva archivos o sostiene el sentido de lo colectivo. Dejar de ver el arte como una labor accesoria es fundamental. La cultura aporta al PIB, s\u00ed, pero sobre todo aporta humanidad. Y ninguna sociedad puede considerarse desarrollada si genera riqueza mientras deja atr\u00e1s a quienes producen belleza, pensamiento e identidad.<\/p>\n

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Anexo | Fuentes oficiales y confirmadas<\/strong><\/p>\n

Organismos internacionales<\/strong><\/p>\n