{"id":11665,"date":"2025-03-14T19:10:24","date_gmt":"2025-03-14T19:10:24","guid":{"rendered":"https:\/\/www.periodicolapislazuli.com\/noticias\/?p=11665"},"modified":"2025-03-14T19:10:24","modified_gmt":"2025-03-14T19:10:24","slug":"la-caligrafia-monumental-de-tong-yang-tze","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.periodicolapislazuli.com\/noticias\/la-caligrafia-monumental-de-tong-yang-tze\/","title":{"rendered":"La caligraf\u00eda monumental de Tong Yang-Tze"},"content":{"rendered":"
\n
\n \t<\/i> Read Time:<\/span>8 Minute, 0 Second <\/div>\n\n <\/div>
\"\"
Imagen de la foto del Gran Sal\u00f3n del Met, con pinturas de caligraf\u00eda colgantes.<\/figcaption><\/figure>\n

 <\/p>\n

El Gran Sal\u00f3n del Met, con sus c\u00fapulas y columnas de estilo Beaux-Arts en proporciones majestuosas, es el lugar donde se encuentran civilizaciones, arte y personas. Antes de que comenzara la Comisi\u00f3n del Gran Sal\u00f3n en 2019, el arte contempor\u00e1neo solo ten\u00eda breves intervenciones en el espacio. Para la tercera edici\u00f3n de la Comisi\u00f3n del Gran Sal\u00f3n, en 2024, la artista taiwanesa Tong Yang-Tze cre\u00f3 dos obras monumentales de caligraf\u00eda china para las paredes orientales que enmarcan la entrada del Museo.<\/p>\n

La caligraf\u00eda contempor\u00e1nea en un espacio que generalmente exhibe esculturas egipcias y europeas subraya el reciente esfuerzo institucional por ampliar el rango geogr\u00e1fico, conceptual y material del arte en el hall p\u00fablico. La caligraf\u00eda de Tong, en tinta sobre papel, saluda a los visitantes con un poder visual distintivo. A medida que la materialidad y la idiosincrasia de la caligraf\u00eda contrastan con las se\u00f1ales impresas en el interior de piedra caliza neocl\u00e1sica, destacan el arte de la escritura y el texto como \u00e1reas importantes de la cultura visual hist\u00f3rica y contempor\u00e1nea.<\/p>\n

Tong es una de las artistas m\u00e1s celebradas que trabaja exclusivamente en caligraf\u00eda hoy en d\u00eda. Naci\u00f3 en Shangh\u00e1i en 1942 y emigr\u00f3 con su familia a Taiw\u00e1n en 1952. Habiendo practicado caligraf\u00eda desde su juventud, Tong estudi\u00f3 bellas artes en la Universidad Nacional Normal en Taiw\u00e1n, cuyo plan de estudios inclu\u00eda pintura al \u00f3leo, pintura en tinta, grabado de sellos y dise\u00f1o. M\u00e1s tarde, recibi\u00f3 su MFA en pintura al \u00f3leo en los Estados Unidos, en la Universidad de Massachusetts, Amherst. Sus encuentros con pinturas abstractas euroamericanas a fines de los a\u00f1os 60 y 70 reforzaron su compromiso con la caligraf\u00eda e impulsaron su integraci\u00f3n de estrategias pict\u00f3ricas en su trabajo. M\u00e1s espec\u00edficamente, cre\u00eda que sus trazos de tinta, con una l\u00ednea y un prop\u00f3sito distintivos en la composici\u00f3n, contribu\u00edan de manera diferente al lenguaje visual en comparaci\u00f3n con las marcas gestuales de sus contrapartes en las pinturas sobre lienzo. Con una s\u00f3lida formaci\u00f3n en el estilo caligr\u00e1fico de Yan Zhenqing (709\u2013785), el erudito-oficial de la dinast\u00eda Tang conocido por su caligraf\u00eda audaz y musculosa, Tong emprendi\u00f3 su propio camino radical.<\/p>\n

Despu\u00e9s de una breve etapa en el dise\u00f1o gr\u00e1fico en la ciudad de Nueva York en la d\u00e9cada de 1970, regres\u00f3 a Taiw\u00e1n y gan\u00f3 prominencia en los a\u00f1os 80 por su caligraf\u00eda, a pesar de la disminuci\u00f3n de su influencia en el arte contempor\u00e1neo. Al ampliar la escala de su trabajo, involucrarse con espacios tridimensionales y tomar inspiraci\u00f3n del tama\u00f1o monumental de las pinturas euroamericanas, Tong empuja los l\u00edmites conceptuales y compositivos del lenguaje escrito como forma de arte. Usando una mezcla de escrituras regulares, corridas y cursivas, y alterando el tama\u00f1o de los caracteres y la densidad de la tinta, activa la imagen a trav\u00e9s de su trabajo con el pincel. Pero, mientras juega con los contornos de los caracteres individuales e incorpora estrategias pict\u00f3ricas, honra la orientaci\u00f3n de la escritura\u2014de arriba a abajo, de derecha a izquierda\u2014y nunca deconstruye el guion chino. Los caracteres sobredimensionados crean respuestas f\u00edsicas m\u00e1s inmediatas a las l\u00edneas y puntos, as\u00ed como a la materialidad de la tinta y el papel, que lo que los formatos tradicionales ofrecen.<\/p>\n

Si bien la caligraf\u00eda de Tong puede considerarse parte de un esfuerzo generacional de los artistas chinos hacia finales del siglo XX para involucrarse con las formas art\u00edsticas patrimoniales\u2014incluyendo la pintura en tinta y la caligraf\u00eda\u2014la suya es una fuerza singular que afirma lealtad a la naturaleza formal, sem\u00e1ntica y material de la caligraf\u00eda mientras mantiene su relevancia contempor\u00e1nea. El compromiso de la artista con la escritura de fragmentos de textos cl\u00e1sicos est\u00e1 impulsado por el deseo de llevar el pasado al presente y crear un di\u00e1logo con los espectadores. Para ella, la pr\u00e1ctica de la caligraf\u00eda no solo es para el cultivo personal, sino que tiene una responsabilidad social. En este sentido, Tong lleva el legado de artistas e intelectuales a lo largo de la historia que iluminaron la condici\u00f3n humana a trav\u00e9s de su arte.<\/p>\n

Para el Met, Tong eligi\u00f3 dos de sus textos favoritos: \u00abLas piedras de otras monta\u00f1as pueden refinar nuestro jade\u00bb del Libro de los Himnos<\/em> (siglos IX y VIII a.C.), que originalmente se interpret\u00f3 como \u00ablos talentos de otro pa\u00eds pueden ser \u00fatiles para el nuestro.\u00bb Con el tiempo, la met\u00e1fora ha llegado a entenderse como \u00abaceptar las diferencias puede ayudar a mejorar uno mismo.\u00bb \u00abVe donde es correcto, detente cuando se debe\u00bb proviene de las palabras del poeta-erudito Su Shi (1037\u20131101) y describe su proceso creativo. Hoy, la frase se usa para fomentar la autoconciencia y la moderaci\u00f3n moral. Escrito hace milenios, ambos textos brindan orientaci\u00f3n sobre la conducta personal en la sociedad; la actitud progresista sigue vigente en la condici\u00f3n contempor\u00e1nea. Son especialmente apropiados dentro del contexto del museo, donde la b\u00fasqueda y difusi\u00f3n del conocimiento debe estar basada en los valores de tolerancia, diligencia y disciplina.<\/p>\n

En Las piedras de otras monta\u00f1as pueden refinar nuestro jade<\/em> (2024), shan \u5c71 (monta\u00f1a), shi \u77f3 (piedra) y yu \u7389 (jade) anclan la composici\u00f3n en tinta negra espesa. Las variaciones de tama\u00f1o entre cada car\u00e1cter crean un ritmo visual. Las ocurrencias del \u00abvuelo blanco\u00bb (feibai) indican el r\u00e1pido movimiento del pincel y la tinta que se seca. Tong lanza el \u00faltimo punto en yu \u7389 (jade) hacia shih \u77f3 (piedra) para conectar los dos caracteres\/objetos y acentuar la acci\u00f3n y el sonido de la refinaci\u00f3n.<\/p>\n

Ve donde es correcto, detente cuando se debe<\/em> (2024) es decididamente m\u00e1s abstracto y pict\u00f3rico que la otra obra comisionada. Los trece caracteres de la frase ocupan toda la extensi\u00f3n de la composici\u00f3n. Tong energiza el campo de marcas de tinta entrelazando las l\u00edneas y puntos de los caracteres separados y aflojando la convenci\u00f3n de escritura basada en columnas. Cinco caracteres xing \u884c (moverse, ir), yu \u65bc (en, como), qi \u5176 (uno, pronombre), zhi \u6b62 (detener), bu \u4e0d (no) se repiten dos veces en el texto y cada uno se escribe de manera diferente\u2014un acto para que Tong se desaf\u00ede a s\u00ed misma en la composici\u00f3n y exprese el sentido de libertad y control en el arte de la escritura.<\/p>\n

Tong hab\u00eda escrito estos dos textos antes, una pr\u00e1ctica basada en el entrenamiento caligr\u00e1fico de repetici\u00f3n y su disciplina de autorreflexi\u00f3n. Cada iteraci\u00f3n crea una oportunidad para nuevas expresiones y representa su respuesta a la frase en ese momento de su vida. El primer ejemplo de Las piedras de otras monta\u00f1as pueden refinar nuestro jade<\/em>, de 1987, fue escrito con tinta acuosa en un formato cuadrado poco com\u00fan en las convenciones chinas. Su escala peque\u00f1a permite a Tong concentrarse en la experimentaci\u00f3n compositiva y formal.<\/p>\n

En la versi\u00f3n de 2017, los ocho caracteres sobre papel dorado y rectangular fluyen horizontalmente, similar a los escritos en un rollo. Los caracteres importantes en la frase se enfatizan con tinta densa, similar a la versi\u00f3n del Met, lo que indica la integraci\u00f3n sem\u00e1ntica y visual en su obra.<\/p>\n

Los caracteres en la versi\u00f3n de 2006 de Ve donde es correcto, detente cuando se debe<\/em> forman un staccato horizontal con trazos tipo puntos que muestran la capacidad de Tong para manipular los caracteres seg\u00fan el dise\u00f1o y la sintaxis. Aunque en proporciones diferentes, las obras comisionadas del Met y las de los mismos textos son consistentes en sus l\u00edneas audaces y en\u00e9rgicas y su energ\u00eda r\u00edtmica. Pero las piezas del Met fueron escritas en una mezcla de escrituras regulares y corridas, m\u00e1s legibles que la escritura cursiva que emple\u00f3 en las otras, para garantizar que las obras en un espacio p\u00fablico como el Gran Sal\u00f3n fueran m\u00e1s accesibles para el p\u00fablico.<\/p>\n

La caligraf\u00eda combina contenido ling\u00fc\u00edstico y expresivo en materiales simples y org\u00e1nicos, una cualidad que ha permanecido sin cambios durante cientos de a\u00f1os. La innovaci\u00f3n de Tong radica en magnificar el movimiento y la din\u00e1mica de las l\u00edneas, expandiendo las posibilidades compositivas y creando una relaci\u00f3n f\u00edsica entre el cuerpo y la tinta. Dentro de la colecci\u00f3n del Museo, su obra habla de la tradici\u00f3n del arte de la escritura en las colecciones hist\u00f3ricas de los departamentos de Arte Asi\u00e1tico y Arte Isl\u00e1mico. En el contexto del siglo XX y XXI, su trabajo se encuentra en la l\u00ednea de artistas asi\u00e1ticos como Shen Yinmo e Inoue Yuichi, que cre\u00edan en la capacidad de la caligraf\u00eda para expresar pol\u00edtica radical, emociones complejas y creencias modernistas, as\u00ed como en el discurso de artistas conceptuales como Xu Bing, Qiu Zhijie y Gu Wenda, que deconstruyen el sistema de conocimiento a trav\u00e9s de proyectos basados en la caligraf\u00eda o los guiones.<\/p>\n

Al mismo tiempo, su caligraf\u00eda inspira nuevas conversaciones con obras de Mark Tobey, Franz Kline, Helen Frankenthaler, Julie Mehretu y Siah Armajani en t\u00e9rminos de escala, composici\u00f3n y creaci\u00f3n de marcas. Cada uno de estos artistas expres\u00f3 sus l\u00edneas en el espacio pict\u00f3rico para explorar maneras de expandir el lenguaje de la pintura y la narraci\u00f3n. La obra de Tong combina preocupaciones ling\u00fc\u00edsticas, compositivas, literarias, espaciales y sociales a trav\u00e9s del material y la acci\u00f3n m\u00e1s b\u00e1sicos: escribir con tinta sobre papel, que ofrece un contraste con estos esfuerzos pict\u00f3ricos. Dentro de esta larga y fascinante historia de l\u00edneas y texto en la cultura visual, la obra de Tong ofrece nuevas conexiones al comienzo del viaje de uno en el Met, en el Gran Sal\u00f3n.<\/p>\n

\n

Por:\u00a0 Lesley Ma<\/p>\n

Curadora, Arte Moderno y Contempor\u00e1neo, Ming Chu Hsu y Daneil Xu<\/p>\n

Fuente: TheMET<\/a><\/p>\n

<\/div>\n

<\/path><\/svg><\/i> \"Loading\"<\/p>\n

<\/div>\n
\n
\n \n
\n \n \"Happy\"\n <\/a>\n
\n Happy <\/div>\n
\n 0<\/span>\n \n 0<\/span> %<\/span>\n <\/div>\n <\/div>\n\n
\n \n \"Sad\"\n <\/a>\n
\n Sad <\/div>\n
\n 0<\/span>\n 0<\/span> %<\/span>\n <\/div>\n <\/div>\n\n
\n \n \"Excited\"\n <\/a>\n
\n Excited <\/div>\n
\n 0<\/span>\n 0<\/span> %<\/span>\n <\/div>\n <\/div>\n\n
\n \n \"Sleepy\"\n <\/a>\n
\n Sleepy <\/div>\n
\n 0<\/span>\n \n 0<\/span> %<\/span>\n <\/div>\n <\/div>\n\n
\n \n \"Angry\"\n <\/a>\n
Angry<\/div>\n
\n 0<\/span>\n 0<\/span> %<\/span>\n \n <\/div>\n <\/div>\n\n
\n \n \"Surprise\"\n <\/a>\n
Surprise<\/div>\n
\n 0<\/span>\n 0<\/span> %<\/span>\n <\/div>\n <\/div>\n\n <\/div>\n <\/div>\n\n ","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

  El Gran Sal\u00f3n del Met, con sus c\u00fapulas y columnas de estilo Beaux-Arts en proporciones majestuosas, es<\/p>\n

<\/div>\n

<\/path><\/svg><\/i> \"Loading\"<\/p>\n

<\/div>\n","protected":false},"author":3,"featured_media":11666,"comment_status":"closed","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"om_disable_all_campaigns":false,"pagelayer_contact_templates":[],"_pagelayer_content":"","_monsterinsights_skip_tracking":false,"_monsterinsights_sitenote_active":false,"_monsterinsights_sitenote_note":"","_monsterinsights_sitenote_category":0,"footnotes":""},"categories":[3,6],"tags":[3797,934,3799,3795,3798,3773,752,1710,403,3796],"class_list":["post-11665","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-actualidad","category-galerias","tag-arte-chino","tag-arte-contemporaneo","tag-arte-moderno","tag-caligrafia","tag-cultura-visual","tag-met","tag-museo","tag-patrimonio","tag-pintura","tag-tong-yang-tze"],"a3_pvc":{"activated":true,"total_views":45,"today_views":0},"jetpack_featured_media_url":"https:\/\/www.periodicolapislazuli.com\/noticias\/wp-content\/uploads\/2025\/03\/caligrafia.jpg","_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.periodicolapislazuli.com\/noticias\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/11665","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.periodicolapislazuli.com\/noticias\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.periodicolapislazuli.com\/noticias\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.periodicolapislazuli.com\/noticias\/wp-json\/wp\/v2\/users\/3"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.periodicolapislazuli.com\/noticias\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=11665"}],"version-history":[{"count":1,"href":"https:\/\/www.periodicolapislazuli.com\/noticias\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/11665\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":11667,"href":"https:\/\/www.periodicolapislazuli.com\/noticias\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/11665\/revisions\/11667"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.periodicolapislazuli.com\/noticias\/wp-json\/wp\/v2\/media\/11666"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.periodicolapislazuli.com\/noticias\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=11665"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.periodicolapislazuli.com\/noticias\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=11665"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.periodicolapislazuli.com\/noticias\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=11665"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}