En una época en la que las imágenes compiten por segundos de atención, el Festival de Cine Independiente de la Ciudad de México plantea una respuesta deliberadamente lenta: mirar, permanecer y conversar. Su novena edición se realizará del 2 al 6 de septiembre de 2026 en ocho espacios de la capital mexicana, con una programación que cruza cine contemporáneo, clásicos mexicanos, animación, obras vinculadas con pueblos originarios, formación cinematográfica y debates sobre género. Organizado por Red Nacional de Arte, el FECIMX cuenta este año con el apoyo de PROCINECDMX, que lo incluyó entre los festivales seleccionados en su convocatoria 2026 para promoción y exhibición del cine mexicano.
La consigna de esta edición, “Sostener la mirada”, adquiere sentido frente al consumo acelerado de imágenes y el desplazamiento incesante de las redes sociales. Adán Ruiz, productor del festival, ha explicado que la propuesta responde precisamente a esa transformación de los hábitos audiovisuales. Pero el planteamiento no se limita a una crítica del algoritmo: coincide con la misión declarada del FECIMX de estimular la cultura cinematográfica, presentar búsquedas sociales y estéticas alejadas de los formatos convencionales y “construir puentes verdaderos entre cineastas, películas, públicos y contextos”.
La apertura, el miércoles 2 de septiembre a las 18:00 en Cinemanía, estará dedicada a Llámenme Mike, de Alfredo Gurrola. La película mexicana de 1979 regresa a pantalla como parte de Cine Clásico Mexicano Revisitado. El Sistema de Información Cultural registra para la cinta tres Arieles obtenidos en 1982, entre ellos el de actuación masculina para Alejandro Parodi. El diálogo con el cine mexicano del pasado continuará el 5 de septiembre con ¡Tintorera!, de René Cardona Jr., en la Sala de Cine Lafragua del Acervo Histórico Diplomático de la Secretaría de Relaciones Exteriores.
El presente, sin embargo, ocupa el centro de la competencia. La Selección Oficial 2026 reúne 32 obras, entre ellas Máquina 30-30, de Tulio Cortez Arriaga; Billar Durango, de Rafael Urista; Venero, de Tania Ximena; Breve Mascarada, de Julio Bracho; Carta fantasma para un amor perdido, de Emilio Santoyo; At Night, de Pooya Afzali; Alejandra P., de Rodrigo Fiallega; Matagatos, de Isabel Vaca y Arturo Mendicuti, y Tamayo, de Moisés Anaya y Åsa Welander. La programación distribuye estas miradas entre cortometrajes, animación, Nuevas Visiones y un programa de Pueblos Originarios.
Ese último apartado deja ver la amplitud geográfica y cultural de la selección. Mixteco Now se aproxima a las raíces mixtecas desde la experiencia migrante; Renacimiento sigue la resistencia de una comunidad maya poqomchi’ de Guatemala, mientras Tamayo retrata al artista peruano Lenin Tamayo y su apropiación del K-pop en quechua para abordar identidad y racismo.
Uno de los núcleos de discusión será Reencuadres: Cine y perspectiva de género, dedicado este año a las masculinidades. El programa combina cortometrajes con una conversación en la que participarán, entre otros, el cineasta e investigador Kani Lapuerta, el académico Gerardo Mejía Núñez y el realizador Hugo Islas Peña. Más que establecer modelos correctos de masculinidad, la propuesta busca discutir vulnerabilidad, cuidado, paternidad, amistad, deseo y los mandatos heredados que el audiovisual contribuye tanto a reproducir como a cuestionar.
La experimentación llegará también con Penumbra, cine-concierto inmersivo presentado en colaboración con Umbra y programado para el 3 de septiembre en Casa Imperial. La propuesta integra performance, proyección y sonido mediante piezas audiovisuales generativas que exploran desde la memoria ambiental hasta el cuerpo frente al control cibernético.
A la exhibición se suma la Tercera Clínica de Desarrollo de Largometrajes, guiada por Carlos Lenin Treviño y realizada con PROCINECDMX. Su convocatoria estaba diseñada para acompañar proyectos de ficción, no ficción e híbridos; finalmente, el festival anunció once seleccionados, entre ellos Todo Crece Aquí, Desde La Raíz, Paloma Negra, Los ovnis, Mayora, Sol de Noche y El muchacho que soñó con un gol.
El cierre será el 6 de septiembre, a las 19:00 en Cine Tonalá, con Los amantes se despiden con la mirada, de Rigoberto Pérezcano. La historia parte de Elida, una adolescente de 16 años obligada por usos y costumbres a un matrimonio arreglado, y convierte el conflicto entre amor, tradición y autonomía en uno de los interrogantes más incómodos de la programación.
El FECIMX todavía no puede ofrecer un balance ni ganadores: al 1 de septiembre el festival no ha comenzado, por lo que atribuirle conclusiones sería anticiparlas. Sí existe, en cambio, una proyección concreta. Las bases permiten que las obras seleccionadas formen parte de muestras y extensiones nacionales e internacionales durante 2026 y 2027. En ese sentido, “sostener la mirada” no describe únicamente el acto de quedarse frente a una pantalla: también define la apuesta por darle tiempo de circulación, discusión y encuentro a un cine que difícilmente puede medirse con la lógica de la velocidad.
